de Valois, Ninette

v prostoru čtvrtstoletí Ninette de Valois (1898-2001) učinila britský Královský balet jednou z předních tanečních společností na světě. Začíná to prakticky od nuly v pozdních 1920, de Valois neúnavně pracoval, aby to, co bylo původně Vic-Sadler Wells Opera Ballet prvotřídní výkon souboru, a pak zajistil svou budoucnost tím, že přesvědčí anglické kulturní strážci udělit chartu tak, aby se stal Královský balet. Za svůj úspěch byla označena matkou moderního britského baletu, a pocta jí u příležitosti jejích stých narozenin novým státníkem spisovatelem Johnem Percivalem ji nazvala “ fenoménem: žena, která změnila celou historii svého umění.“

napodobovala slavnou Pavlovu

De Valois bylo umělecké jméno, které přijala jako mladá tanečnice. Narodila se jako Edris Stannus 6. června 1898 u irské vesnice poblíž Blessinghamu v hrabství Wicklow. Její otec byl důstojníkem britské armády a v době jejího narození rodina žila na panství Baltiboys. Právě tam manželka jednoho z pastevců panství učila velmi plaché dítě irskému přípravku, který pak vhodně předvedla na večírku, než se vrátila do záhybů sukní svého správce, kde se raději schovávala. V roce 1905 se rodina Stannusů vrátila do Anglie a usadila se v přímořském městě Walmer. Začala chodit na taneční kurzy jako dítě, i když trpěla záchvatem dětské obrny, který občas způsobil bolestivé tréninky, a začal studovat balet vážně ve věku 13 s učitelkou jménem Lila Field. Do roku 1912 tančila ve Fieldově souboru“ Wonder Children „a během jejich vystoupení často předváděla napodobování slavné ruské baleríny Anny Pavlovové a“ Dying Swan“, Pavlovy podpisové role.

De Valois absolvovala školní docházku doma, s vychovatelkou. Velký zájem o balet jako kariéru, v té době jí chyběly vzory, protože během této éry neexistovala skutečná anglická Baletová tradice. Londýnská představení byla obecně provincií turné francouzských nebo ruských společností. Místo toho de Valois během první světové války působil jako tanečník v pantomimických představeních v londýnském Lyceum Theatre, a začal také vyučovat. Kolem roku 1917 se rozhodla změnit své jméno na něco, co znělo více francouzsky, v naději, že by to mohlo posílit její kariéru, a její matka vymyslela „Ninette de Valois“ na základě francouzských genealogických vazeb rodiny.

tančila v Covent Garden

právě v corps de ballet v londýnských operních představeních se de Valois poprvé proslavila na jevišti. Stala se hlavní tanečnicí pro Beecham Opera and Ballet Company, a tančil se společnostmi Leonide Massine a Lydia Lopokova během této éry. V roce 1919 byla hlavní tanečnicí během operní sezóny v londýnské Covent Garden. Stále přísně trénuje pod renomovanými baletními mistry, nové dveře se jí otevřely, když začala pracovat s Enrico Cecchetti, který byl spojen s renomovanými balety Russes de Serge Diaghilev. Ballets Russes byl připočítán s revolucí klasického tance sloučením milosti, pro kterou byl francouzský balet známý s ruskou vervou. V roce 1923 nastoupila do společnosti Diaghilev sama a dva roky, které s ní strávila, změnily její kariéru. Balets Russes se sídlem v Paříži, ale se silnou ruskou tradicí, provedl díla napsaná speciálně pro ni skladatelem Igorem Stravinským a Pablo Picasso vytvořil některé z jeho ohromujících souborů.

v Británii panovala ve srovnání s Paříží jen malá vzrušující kulturní atmosféra a de Valois byl rozhodnut to změnit. Nejprve založila v roce 1926 v Londýně malou baletní školu nazvanou Academy of Choregraphic Art, aby vycvičila nové tanečníky pro budoucí taneční společnost. Poté začala umisťovat své studenty do operních inscenací nebo do profesionálního divadla, které jim poskytovalo výkonnostní školení. Ve spolupráci s Lilian Baylis, zakladatelkou prestižního divadla Old Vic, de Valois našla další cvičiště pro své tanečníky v operních baletech představených na tomto místě. Byla založena společnost, Vic-Sadler ‚ s Wells Opera Ballet, která uvedla svůj první kompletní program v roce 1930. Domovem její společnosti se stalo Divadlo Sadler Wells, také v Londýně.

kultivovaný nový Talent

de Valois spolupracovala se svým choreografem Frederickem Ashtonem na tvorbě nových baletních děl a zároveň představila několik ruských klasiků, které byly pro Británii první. Zpočátku tančila v některých inscenacích sama, ale v polovině třicátých let postoupila jeviště nové generaci talentů. Mezi tyto tanečníky patřila Alicia Marková z baletu Russes, která se ve 30. letech stala primabalerínou společnosti de Valois, a britská hvězda Margot Fonteyn. Poslední role De Valois byla v Ashtonově svatební kytici z roku 1937; dlouhý seznam povinností, které do té doby převzala kromě vedení své společnosti, byl přidán k její nové roli manželky po sňatku s lékařem Arthurem Connellem z roku 1935.

pověst společnosti de Valois rostla během 30. let a debutovala v Covent Garden se Šípkovou Růženkou v roce 1939. Kariéra tanečníků, jako je Fonteyn a její dlouholetý jevištní partner Robert Helpmann, byla nesmírně posílena významnými pozicemi, které zastávali ve společnosti de Valois, a nová generace skladatelů a choreografů také těžila z těchto prvních uznávaných let. Několik let de Valois sdílela choreografické povinnosti s ostatními a programy, jako je balet Rake ‚ s Progress, založený na díle britského malíře Williama Hogartha z osmnáctého století, byly považovány za její nejlepší dílo. Její ambice, nicméně, byly pro její společnost: doufala, že se nakonec stane skutečným národním baletem Anglie, instituce odrážející kulturu země, dějiny, a duch prostřednictvím prezentace klasických baletních děl na jevišti, ale také slouží jako testovací místo pro důležité nové výtvory.

se stal královským baletem

roky druhé světové války sloužily jako tragický impuls, který pomohl uskutečnit de Valoisův sen. Během těžkých válečných let, její společnost podnikla rozsáhlé zájezdy po Anglii, který sloužil k posílení válečné morálky a dal společnosti vynikající pověst mimo Londýn. V roce 1946 byl její Sadlerův Wells balet vybrán k znovuotevření Královské opery v Covent Garden se Šípkovou Růženkou, ve které vystupoval Fonteyn. De Valois si jednou v rozhovoru vzpomněl na silný zápach můr, který té noci přicházel z publika, protože Formální oblečení Londýňanů bylo tak dlouho skladováno. Tu noc tam byla také britská královská rodina, a zasnoubení Šípkové Růženky bylo vyprodáno na týdny.

po tomto bezkonkurenčním úspěchu se de Valoisova společnost stala rezidentním baletním sborem Královské opery, což v podstatě znamenalo, že byla formálně uznána jako přední Britská baletní společnost. Uznání zahájilo pro společnost zcela novou éru, a také pro de Valois: najednou byla nucena jednat s řadou vedoucích pracovníků Královské opery a řídících výborů, ale zdálo se, že impozantní režisér má potřebné dovednosti. Vedla svou společnost přes slavné desetiletí a pak se v roce 1956 podařilo zajistit královskou chartu, která formálně vytvořila Královský balet z její společnosti. Charta, možná ještě důležitější, také ji ujistil trvalou budoucnost po jejím vlastním vedení. Přála si udržet vazby na Sadler ‚ s Wells Theatre, založila tam druhou společnost, která se po několika permutacích stala Birminghamským královským baletem. Sadler ‚ s Wells Ballet School se mezitím stala královskou baletní školou a po zbytek svého života sloužila jako její životní guvernérka.

De Valoisův odkaz v britském tanci je důležitý. Byla první, kdo představil celý večer baletu, což se předtím v Londýně nestalo, spoluprací s známým divadelním impresáriem Sol Hurokem. Její studenti pokračovali v působivé kariéře sami, a vliv její společnosti nakonec dosáhl až k národnímu baletu Kanady a australskému baletu. Ona také cestovala do Turecka v pozdních 1940s, na pozvání jeho vlády, založit tureckou školu baletu a turecký státní balet v Ankaře. Taneční nadšenci také připisují její odvahu nepřímo změnit směr amerického baletního divadla v New Yorku. Její oko pro talent zůstalo ostré a byla první, kdo dal nedávnému ruskému emigrantovi Rudolfu Nurejevovi první práci mimo Sovětský svaz v roce 1962. „Bez ní by historie anglického baletu v tomto století byla velmi odlišná—opatrnější, ostrovnější, skrytější věc, postrádající injekce ruské tělesnosti a francouzské avantgardy, díky nimž byla kosmopolitní a nekonečně osvěžená vnějšími vlivy,“ prohlásil John Walsh v londýnských novinách Independent.

oslavil milník narozeniny

žena v držení takové odvahy nevyhnutelně kultivoval několik kritiky, a de Valois bylo známo, že je imperiální a mimořádně tupý se svými studenty občas. Clive Barnes, psaní pro taneční časopis, zhodnotila svou post-výkonnou kariéru tím, že udělila, že “ jako choreografka přežije jen málo de Valoisových děl . . . ale jako stavitel firem byla ve své vlastní třídě. Byla nemilosrdná a charismatická, a jako mnoho pragmatických vůdců, pravděpodobně zničila tolik kariéry, kolik udělala.“

de Valois odešel do důchodu jako ředitel Královského baletu v roce 1963 a ve funkci ho vystřídal Ashton. Zdálo se, že řadě dalších vůdců chybí jejich zřetelná vize, a v pozdějších letech, společnost, kterou založila, nedokázala udržet nedotčenou pověst a kritické chvály, které si kdysi pod jejím vedením užila. Nicméně i ve svých pokročilých letech de Valois pokračovala v tanečních představeních a zůstala nadšená světem baletu. „Nejsem jedním z těch lidí, kteří říkají:“ v dnešní době nevědí, jak tančit, „řekla Walshovi v The Independent,“ protože to vědí a jsou mnohem lepší,než jsme kdy byli. Nesnáším ty staré lidi, kteří říkají, že teď nejsou žádní dobří tanečníci.“

De Valois byl královnou Alžbětou II. Dam a také obdržel vzácnější Řád Za zásluhy a čestné označení. Její bývalí studenti a kolegové ji vždy znali jako „Madam“, byla poctěna na své sté narozeniny televizní poctou BBC, Zavolej mi Madam. Je autorkou tří knih, Pozvánka na balet v roce 1937; Pojď tančit se mnou, která vyšla o dvacet let později; a krok za krokem, vydané v roce 1977. Zemřela 8. března 2001 ve svém domě v Londýně. Její nekrolog Times of London tvrdil, že “ odchází, pro budoucí Britské tanečníky, vyhlídka na kariéru,která neexistovala, když byla mladá; pro publikum, dvě velké společnosti, které by bez ní neexistovaly; a pro její zemi, národní aktivum nad cenou.“

knihy

mezinárodní slovník baletu, 2 vols., St. James Press, 1993.

Periodika

Tanec, Únor 1994; Únor 1997; Srpen 1998; Červen 2001; Červenec 2003.

Ekonom, 17. Března 2001.

Financial Times, 8. Listopadu 2003.

Independent (Londýn, Anglie), 6. Června 1998.

Nový Státník, 5. Června 1998.

Times (Londýn, Anglie), 27. Května 1998; 9. Března 2001.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.