fascinerende mosaikker! Mosaik teknikker med kunstner Alison Pierse

mosaikfliser (tesserae). Billede af Alison Pierse.

verdensmosaikken stammer fra det latinske Mosaicus, og før det græske ord Mouseios. Dette betyder at tilhøre muserne, hvilket betyder en kunstnerisk forfølgelse. Mosaikker kan laves af ethvert holdbart materiale: småsten, små mursten, marmor, glas, keramik, terracotta, elfenben, perlemor, skaller eller andre naturlige materialer. Moderne mosaikker og gadekunst er endda lavet af fundne genstande og flaskehætter. Materialerne er arrangeret i mønstre eller billeder for at skabe en samlet helhed. Det korrekte navn for et lille individuelt stykke mosaikflise er tessera (flertal tesserae). Romerne havde latinske navne for de forskellige måder, hvorpå tesserae er sat ned:

opus Vermiculatum: fliserne er placeret omkring det centrale emne som en orm. Linjerne af fliser flyder rundt om kanterne af bogstaver eller billeder.

Alison Pierse, Lyrebird mosaic, 2020, billede med tilladelse fra kunstneren.

opus Regulatum: fliserne er placeret omkring det centrale emne, hvilket skaber en baggrund, som et gitter. Fliser justeres både lodret og vandret.

Opus Musivium: gentagne rækker af fliser spredt ud som krusninger på en dam, efter emnet til kanten af mosaikken.

opus Circumactum: tænk på baggrunden skabt som en række overlappende fans eller halvcirkler.

Opus Tessalatum: baggrunden er som en mur.

detalje af mus med valnød, fra asarotos Oikos mosaik, andet århundrede fvt, Vatikanets museer, Vatikanstaten. Musei Vaticani.

opus Palladianum: i stedet for at danne rækker er fliser tilfældige og uregelmæssigt formede. Dette kan sammenlignes med’skøre brolægning’.

Micromosaic bruger små fliser til ting som smykker og religiøse ikoner.

ordet opus er naturligvis ikke begrænset til mosaikfremstilling. Det refererer simpelthen til et stykke kunstnerisk arbejde. Mellemrummene mellem tesserae er mellemrum. Bred afstand var almindelig i Bysantinsk kunst, men soliditeten af en mosaik afhænger normalt af forholdsvis tætte fliser. Der er to hovedmetoder til at skabe en mosaik. Den direkte metode er, som navnet antyder, at anvende fliser direkte på en understøttende overflade. Vaser, smykker og andre små genstande passer til denne metode, skønt den historisk set ville have været brugt til lofter og vægge. Med den indirekte metode kan mosaikken fremstilles off-site i studiet på et bagpapir og transporteres, når den er klar. Moderne bænke og vægmalerier laves ofte på denne måde.

Nguyen Thu Thuy, Red River Dyke Road, 4-mile mosaikvæg, verdens største keramiske vægmaleri, Hanoi, Vietnam. Venner af Vietnam arv.

Alison Pierse har brugt begge metoder til mosaikfremstilling, arbejdet med gigantiske offentlige kommissioner, men også skabt meget personlige, engangsstykker på kommission. Hun taler os gennem processen involveret i sin egen mosaik kunst.

Alison Pierse på arbejde. Billede med tilladelse fra kunstneren.

“arbejdet starter altid med at tegne et design, normalt i en skitsebog. En stregtegning i fuld størrelse kaldes ofte en tegneserie. Tegningen overføres derefter til marine krydsfiner, som kan overlejres med et plastnetunderlag. Masken gør det muligt at overføre en færdig mosaik direkte på en væg eller et andet sted.”

Alison Pierse, skitse til langsom Loris mosaik, 2020. Billede med tilladelse fra kunstneren.

“derefter begynder jeg at fremstille billedet og binder mosaikfliserne til masken ved hjælp af et vandtæt PVA-klæbemiddel. Hvis arbejdet er et selvstændigt stykke, arbejder jeg lige på marine krydsfiner. Jeg anvender traditionelle mosaikteknikker med en karakteristisk strøm af design. Dette kaldes andamento.”

Alison Pierse, Langsom Loris Mosaik, 2020. Billede med tilladelse fra kunstneren.

“jeg går ind for Kunst og kunsthåndværk teknik peppering. Dette er kunsten at skabe baggrundsfliser, der flyder rundt om objektet, men som er dappled med en anden/kontrastfarve for at skabe lidt mere interesse.”

aberysth hotel footplate, billede af Alison Pierse. Alison guider ture rundt i mosaikkerne i Aberystvyth, England.

“interessant nok ansporede den relativt korte Kunst-og Håndværksperiode i midten af det 19.århundrede Storbritannien en genopblussen af mosaikker, som ofte tog form af butiksindgangsplader og butiksskilte. Min hjemby i Aberystvyth bevarer mange originale indgangsdøråbninger i butikken, og vi har også en Charles Voysey-mosaik sat i et buet tårn på vores universitetsbygning ved strandpromenaden.”

Alison Pierse kører vandreture for at se mosaikkerne i Aberystvyth. Alisons hjemmeside.

“Charles Francis Annesley Voysey var en engelsk arkitekt og møbel – / tekstildesigner, født i 1857. Hans arbejde er kendt for sin karakteristiske og elegante kunst og kunsthåndværk stil. Victoria and Albert Museum i London har en omfattende samling af hans værker. Hans far var en anglikansk minister, der turde trodse den victorianske Kirke og dens bogstavelige læsning af Bibelen. Faderen blev erklæret kætter, så gik ud for at oprette sin egen kirke! Denne tilsidesættelse af autoritet og dogme blev overleveret fra far til søn, som det fremgår af den mosaik, vi har her i Aberystvyth.”

Charles Voysey, aberysthe University mosaic, aberysthe University, Aberysthe, England. Commons.

“Voysey er kendt for sin arkitektur og tekstiler, men dette er hans første mosaikstykke nogensinde. Det er et stort triptykonpanel og viser Archimedes (matematiker og gammel studerende af ren videnskab), der præsenteres for frugterne af anvendt videnskab (en dampmaskine og et sejl – /dampskib) af to acolytter. Rygtet siger, at den unge mand med skibet er ingen ringere end Voysey selv! To år efter mosaikken blev installeret, indså universitetet, at Voyseys billedsprog antyder en konflikt mellem forfølgelsen af videnskab og begrænsningerne i religiøs dogme. Tilsyneladende var Voysey meget moret over, at de ikke havde indset, at han havde tommelfingeren på dem!”

Alison Pierse, detalje af et igangværende mosaikarbejde. Billede med tilladelse fra kunstneren.

“men fra unge Voysey, lad os komme tilbage til teknikker. I min mosaikfremstilling bruger jeg en blanding af materialer:

Cinca-fliser: smukke uglaserede, men forglasede fliser fra Portugal

ødelagte spejle: bruges til at skabe reflekterende overflader, hvilket giver større udstråling til stykket

glasagtige fliser: glasfliser, der traditionelt bruges til svømmebassiner

Smalti: traditionelle venetianske mosaikstykker, lavet af glaspasta, med luftbobler, der skaber en hævet dekorativ effekt.

Glass fusions: dette er en nyere udvikling, opfundet af Martin Cheek of Broadstairs. Jeg er begyndt at indarbejde hans skræddersyede glasfusioner i mit arbejde.

Martin Cheek, Peacock. Kunstnerens hjemmeside.

Smalti er en fascinerende proces, selvom den nøjagtige teknik er en tæt bevogtet italiensk hemmelighed. Sandet (silica) i Venedigs lagune er særligt fint, så det er ingen overraskelse, at Venedig kan prale af nogle af de fineste håndlavede smalti i verden. Faktisk var de fleste af Muranos smalti-huse i oldtiden stærkt bevogtet af frygt for de færdigheder, der blev taget andre steder. Og kunsthåndværkerne ville blive forhindret i at forlade øen af frygt for at afsløre hemmeligheden! Vidste du, at fabrikkerne i 1291 ved lov blev fjernet fra Venedig central til den lille ø Murano af frygt for at sætte Venedigs bygninger i brand? Kun en fabrik forbliver på hovedøen.”

Murano, Venedig, Italien. Commons.

“oversat til engelsk betyder smalti emalje, men faktisk er smalti lavet af sand/glas pisket op – som at skumme et æg, tilføje rige pigmenter til det og derefter hælde det smeltede glas på en metalbakke for at skabe en slags omelet. Når den er afkølet, smadres den op; inden for en omelet kan du få en række subtile variationer i farve og luftbobler. De lidt runde kanter af omelet kaldes roti og er værdsat af kunstnere. Murano-fabrikken, Orsoni, etableret i 1888, hævder at være i stand til at skabe 3.500 farver.”

Mosaic nippers på arbejde, billede af Alison Pierse.

“at skære fliserne er en færdighed, der skal finpudses over hundreder af timer! Nøjagtig skæring er afgørende for at udnytte flisens farve og reflekterende egenskaber. Mine nippers er et værdifuldt værktøj, som selvskærper. Der er to typer – side-biters og hjul-cutters. Et andet traditionelt værktøj er en hammer og hardie. Hardie er som en sten-carvers mejsel med en skærekant, og den bruges med en hammer.”

træblok med hammer og hardie til skæring af mosaikfliser. Commons.

“den sidste fase af enhver mosaik er fugning, som udfylder eventuelle huller mellem fliserne og hjælper med at styrke og stabilisere mosaikken. Dette fugearbejde kan udføres i enhver farve, selvom jeg finder ud af, at en mellemgrå fugemasse generelt fungerer bedst til mit arbejde. Grout er en væskeblanding, konsistensen af tyk yoghurt, som kan fremstilles af kalk, cement, fint sand eller marmorstøv plus vand.”

Alison Pierse, ræv mosaik bliver Fuget. Billede med tilladelse fra kunstneren.

“det færdige stykke skal derefter efterlades for at tørre (eller helbrede). Dette kan tage et par dage, afhængigt af stykket. Efter det, en dejlig ren og en polsk og arbejdet er klar til at gå! Mange mosaikmaterialer er frostsikre, og glasagtige materialer er både ikke-porøse og vandtætte.”

Alison Pierse, ærter og blomstermosaik, 2020. Billede med tilladelse fra kunstneren.

kunstnerisk, funktionel, farverig, smuk og historisk. Mosaic afslører en civilisations kunst, men giver os også et indblik i deres daglige liv – hvem de tilbad, hvad årstiderne betød for dem, hvad de spiste, hvordan de tilbragte deres fritid, og endda landskabet og de hjem, de beboede. Fra ærefrygtindgydende offentlige værker til køkkenstænk, mosaikken er en alsidig kunstform, der er kommet for at blive!

Alison Pierse, katnapmosaik, 2020. Billede med tilladelse fra kunstneren.

Alison Pierse Facebook site indlæg ugentlige blogs om mosaik historie og mosaik teknikker. Hun underviser i maleri, kører mosaikkurser og vandreture via sin hjemmeside, og tager også provisioner til mosaikarbejde, både store og små.

for at finde ud af mere gå til: www.aberdabbadoo.co.uk
Instagram: fpierseali / Facebook: @aberdabbadoo

Læs mere om mosaikkunsten:

hvis du finder nogen glæde og inspiration i vores historier, kan du støtte
DailyArt magasin med beskeden donation. Vi elsker kunsthistorie og
vi vil fortsætte med at skrive om det.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.