Gourmande in the Kitchen

Heute begrüßen wir Peter Georgakopoulos, den Autor hinter Souvlaki für die Seele, professionellen Fotografen und einen rundum netten Kerl. Sein Blog konzentriert sich auf Essen und Reisen mit einem großen Schwerpunkt auf sein griechisches Erbe. Er ist heute hier, um uns eine Einführung in die Verwendung unserer Kameras zu geben und zu zeigen, wie er diesen launischen Look erzielt.

Zunächst einmal möchte ich Sylvie dafür danken, dass sie mir erlaubt hat, einen Gastbeitrag auf ihrem Blog zu veröffentlichen. Ich freue mich sehr, meine Gedanken zur Food-Fotografie teilen zu können.

Wenn du meinem Blog folgst, wirst du wissen, dass ich eher dunklere, launische Einstellungen für meine Food-Fotografie bevorzuge. Es ist etwas, zu dem ich mich besonders hingezogen fühle und die Person zu sein, die ich bin, Ein kleines Drama kann einem ansonsten gewöhnlichen Bild den nötigen Auftrieb verleihen. Versteh mich nicht falsch, ich mag „hell und weiß“ – es ist nur so, dass ich das Dunkle und Dramatische bevorzuge. Vielleicht hat es etwas mit meinem griechischen Erbe zu tun!..Lach!

Heute zeige ich Ihnen, wie ich diese dunkleren, stimmungsvolleren Bilder erreiche.

Lassen Sie mich im Voraus sagen, diese Methode funktioniert für mich. Es gibt keine „Geheimnisse“. Nur eine Menge Informationen, die durch Versuch und Irrtum entwickelt wurden.

Es ist ein Workflow, mit dem ich nach vielen Jahren der Praxis vertraut bin.

Wie alles im Leben lerne ich immer, also wenn du noch andere Tipps hast – gib sie weiter!

Ich habe auch einige der „Grundlagen“ in diesem Tutorial behandelt. Ich habe versucht, so natürlich wie möglich zu sein, ohne wie ein Kamerafreak zu klingen.

Ich hoffe auch, dass die meisten Leute mit einigen technischen Aspekten der Fotografie vertraut sind, wie Blende, Verschlusszeit und ISO. Wenn Sie erst anfangen, diese Dinge zu verstehen, kann ich ein großartiges Buch von Bryan Peterson mit dem Titel „Understanding Exposure“ empfehlen. Das Buch wurde vor einigen Jahren produziert, aber die fotografischen Prinzipien bleiben gleich.

Für das heutige Beispiel werde ich einige glutenfreie Mini-Bananenbrote (mit Kokosnuss) verwenden flour…my neue Lieblingszutat!) als mein Beispiel.

Das werden wir brauchen:

  • eine DSLR-Kamera oder eine der neueren kompakten Wechselobjektivkameras, mit denen Sie in einem RAW-Format aufnehmen können, das an ein Stativ angeschlossen ist
  • eine Lichtquelle
  • einige dunkle Hintergründe
  • eine weiße und schwarze Foamcore-Platine
  • ein Nachbearbeitungsprogramm zum Bearbeiten von Bildern – Ich verwende Lightroom von Adobe

Kameras.

Die Sensoren in modernen DSLR’s sind ziemlich clever und haben sich im Laufe der Jahre wirklich weiterentwickelt.

Ich fotografiere mit einer Nikon D700 (einer „Vollformat“ -Kamera) und bin immer wieder erstaunt, wie diese Kamera es schafft, Details in einer Szene aufzunehmen. Umso mehr, wenn diese Szene / Einstellung dunkel ist.

Bei den meisten Kameras können Sie die Messung über den Sucher anzeigen, wenn Sie die Aufnahme tatsächlich machen, oder Sie können sie auf dem hinteren LCD-Bildschirm anzeigen.

Der Belichtungsmesser befindet sich (normalerweise) am unteren Rand des Sucherbildschirms und wird durch eine Null in der Mitte und ein Pluszeichen und ein Minuszeichen auf beiden Seiten gekennzeichnet.

Mit dem eingebauten Belichtungsmesser kann ich mit der Belichtung herumspielen. d.h. Einstellen der Beleuchtung für die Szene. (Wenn Sie mit dem Belichtungsmesser Ihrer Kamera nicht vertraut sind, lernen Sie, wie Sie ihn verwenden).

Kombiniere das mit der Blende, die ich gewählt habe und der Verschlusszeit (und der ISO), die ich die Beleuchtung einstellen kann.

Dazu passe ich jedes dieser Elemente an und mein Belichtungsmesser reagiert entsprechend.

Für z. wenn ich eine Blende wähle, um eine verträumte geringe Schärfentiefe zu haben, „öffne“ ich die Augen der Kamera (sozusagen) und lasse mehr Licht herein (bedenken Sie, dass dies dazu führt, dass alles, worauf ich mich konzentriert habe, scharf ist und der Rest wird wirklich unscharf sein). Der Belichtungsmesser „reagiert“ dann und springt zu beiden Seiten der Null. Ich kann dies dann schrittweise anpassen, indem ich die Blende oder die Verschlusszeit anpasse, und die Kamera reagiert weiter.

Hier ist ein Beispiel für einen Nikon-Sucher:

Es ist jedoch nicht so einfach, nur die Verschlusszeit zu verringern und eine Szene dunkel zu machen. Es ist eine Kombination von Dingen, die am Ende alle zusammenkommen. Hoffentlich werden Sie am Ende des Beitrags sehen, wie all diese Dinge zusammenkommen, um diesen „perfekten Schuss“ zu erhalten.

Aber es gibt noch eine Sache …

Es ist nie nur eine Sache richtig?

Mit der Kamera können Sie die gewünschte Messart für eine Szene weiter auswählen.

Diese Messmodi finden Sie in den Einstellungen Ihrer Kamera.

Schauen wir sie uns an:

  • Matrix- oder Auswertungsmessung – dies ist wie ein „Standardmodus“, bei dem die Kamera für Sie entscheidet
  • Spot- oder Teilmessung – Die Kamera misst nur einen kleinen Teil der Szene – normalerweise die Mitte, aber mit den meisten modernen DSLR’s können Sie den Spot auswählen, den Sie bevorzugen, und Ihre Ablesung darauf stützen. Wenn Sie also ein wirklich beleuchtetes Motiv haben, können Sie das Licht auf dem Motiv messen und es in der Szene anzeigen lassen. Oder in unserem Fall können wir uns auf das Bananenbrot konzentrieren und es schön beleuchtet halten, während unsere Umgebung dunkel und launisch ist.
  • Center Weighted Metering-In diesem Modus nimmt die Kamera einen Messwert aus dem mittleren Teil der Szene, einschließlich der Umgebung und macht einen Messwert aus, dass. Dies ist eine Art Hybrid aus den beiden anderen.

Welche zu wählen?

Auch hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort.

Ich rate Ihnen, mit diesen Modi herumzuspielen und zu sehen, was Ihnen gefällt, und zu verschiedenen Themen zu experimentieren.

Ich persönlich möchte die Kontrolle über jedes einzelne Element haben, also wähle ich die Spotmessung.

PASM? Was machen sie?

Sie haben vielleicht bemerkt, dass Ihre Kamera diese Buchstaben entweder auf dem Zifferblatt oder in den Einstellungen hat.

Sie beziehen sich auf die Aufnahmemodi (oben auf alles andere!). Hab keine Angst … wie alles, wenn du verstehst, was sie tun, wirst du besser dafür sein.

Hier ein kurzer Überblick.

  • P-Programm modus-die kamera verhält sich wie ein „point and shoot“ und bestimmt alle einstellungen für sie. Betrachten Sie es als einen erweiterten „Auto“ -Modus. Dies kann manchmal nützlich sein, aber seien Sie vorsichtig, Sie mögen die Ergebnisse möglicherweise nicht!
  • A-Blende Priorität-sie wählen die „f stop“ oder blende einstellung auf ihre kamera und die kamera wird die geschwindigkeit
  • S-Shutter Priorität-sie set die geschwindigkeit der und die kamera wird die blende für sie.
  • M-Manueller Modus. Sie wählen Blende und Verschlusszeit ein und sagen der Kamera im Grunde, wie Sie Ihre Szene einstellen möchten.

Ich entscheide mich für manuelle Aufnahmen, weil ich so die TOTALE KONTROLLE habe. Wenn Sie Ihre Dosierung in diesem Modus anpassen, bestimmen Sie, wie hell oder dunkel die Szene sein wird. Für diese dunkleren Aufnahmen empfehle ich Ihnen dringend, in diesem Modus zu üben.

Oh! ein kurzes Wort zum Weißabgleich…

Der Weißabgleich bezieht sich auf die Farbtemperatur.

Deine und meine Augen sehen eine Szene so, wie sie sollte, aber unsere Kameras tun dies nicht immer.

Haben Sie jemals einen Blau- oder Orangenstich auf einem von Ihnen aufgenommenen Bild bemerkt? Nun, Ihre Kamera hat diese Szene auf eine bestimmte Weise gelesen und kompensiert.

Ihre Weißabgleicheinstellungen finden Sie in den Einstellungen Ihrer Kamera.

Die theorie ist, dass, wenn es ist ein sonnigen tag einstellen ihre weißabgleich in kamera durch die wahl der „sonne“ option. Wenn es schattig ist, wählen Sie die Option „Shade“ etc …

Da ich RAW fotografiere und im manuellen Modus lasse ich die Kamera über den Weißabgleich für eine Szene entscheiden, indem ich den automatischen Weißabgleich wähle.

Dies ist das einzige Mal, dass ich meiner Kamera erlaube, der Boss zu sein! Der Grund dafür ist, dass ich den Weißabgleich in meinem Bearbeitungsworkflow immer wieder am Computer ändern kann. Die Schönheit der digitalen Fotografie!

Ich bin auch ein bisschen ein „Regelbrecher“, indem ich meine Szenen durch Aufwärmen oder Abkühlen verbessere – je nachdem, ob ich das Gefühl habe, dass es für dieses Bild richtig ist.

Zu anderen Zeiten habe ich meinen Weißabgleich mit einer sogenannten „Graukarte“ eingestellt.

Graukarten sind preiswert. Sie legen die Karte in die Szene, die Sie fotografieren, und lesen dann diese Karte in Ihrem Bearbeitungsprogramm ab.

Diese graue Karte hilft, die Farbe des Lichts in einer Szene zu „neutralisieren“.

Obwohl es nicht immer perfekt ist, bietet es bei Bedarf enorme Hilfe.

Außerdem shoot RAW

Ich bin sicher, Sie haben es schon ein paar Mal gehört, aber wenn Sie mit Ihrer Kamera im RAW-Modus fotografieren, haben Sie als Fotograf die vollständige Kontrolle.

Wenn Sie im JPG-Modus fotografieren, trifft die Kamera alle Entscheidungen für Sie.

Wenn Sie eine RAW-Datei haben, können Sie sie nach Herzenslust in Ihrem bevorzugten Bearbeitungsprogramm anpassen und das gewünschte Aussehen erzielen.

Darüber hinaus können Sie mit RAW-Aufnahmen Bereiche eines Bildes „retten“, die möglicherweise über- oder unterbelichtet waren – bis zu einem gewissen Punkt. Dies hängt natürlich von der Art der Kamera ab, die Sie haben, da die neueren DSLR mit ihren Supersensoren stark fortgeschritten sind.

Mein einziger Rat hier ist, nicht faul zu sein! Sie können die teuerste Kamera der Welt halten und das fortschrittlichste Bearbeitungsprogramm verwenden, aber wenn Sie die grundlegenden Beleuchtungs- und Messprinzipien nicht verstehen können, wird SIE NICHTS RETTEN!

Lichtquelle

Sobald wir also verstanden haben, wie unsere Kamera misst, brauchen wir etwas Licht für unser Motiv. Im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken, brauchen auch die dunkleren Bilder Licht.

Ihre Lichtquelle kann künstlich oder natürlich sein. Für das heutige Tutorial werde ich natürliches Licht verwenden.

Hier ist das Setup in meinem kleinen Studio.

Ich habe ein kleines Tutorial auf meinem Blog über die Verwendung von künstlichem Licht geschrieben und wenn Sie interessiert sind, können Sie es hier lesen.

Ich möchte mir hier noch einen Moment Zeit nehmen, um ein wenig über unser Licht zu erklären.

Wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren, sind Sie Mutter Natur ausgeliefert.

Dies kann sowohl eine gute als auch eine schlechte Sache sein.

Natürliches Licht verhält sich je nach Tageszeit und Jahreszeit unterschiedlich.

Morgens und am späten Nachmittag/Dämmerung Beleuchtung in der Sommerzeit ist die beste. Es ist glühend und wunderschön und lässt das Essen wirklich schön zur Geltung kommen.

Die Realität ist, es ist nicht immer Sommer und ehrlich gesagt mag ich es nicht, zu früh aufzustehen, um zu schießen. Ich kann nicht so früh am Morgen fokussieren …

Haben Sie jemals bemerkt, wie das Licht mitten an einem sonnigen Sommertag einen leichten Blaustich hat? Und dass es im Laufe des Tages einen goldeneren Farbton annimmt?

Wie wäre es mit diesem gefürchteten Winterlicht, wo es um 4.30 Uhr dunkel und düster wird?

Ich persönlich bevorzuge Aufnahmen in der Mitte bis zum späteren Nachmittag. Meine Fenster sind nach Süden ausgerichtet und ich habe durch Versuch und Irrtum gelernt, dass dies die beste Zeit für mich ist. Also ermutige ich Sie, ein Fenster und eine Tageszeit auszuwählen und daran zu arbeiten.

Meine Fenster haben diese hässlichen Jalousien, aber manchmal sind sie sehr praktisch, wenn ich einem Bild einen „schattigen“ Look verleihen möchte. Auch hier mache ich das nicht immer, aber es ist praktisch, wenn es nötig ist.

Kulissen und Requisiten

Wir werden offensichtlich einige dunklere Hintergründe brauchen. Ich habe einige alte Holzstücke in dunklen Farben gemalt, wie ein Anthrazitgrau und verwende in diesem Set auch ein auf altes Holzbrett.

Foamcore…wofür?

Um die Lichtmanipulation zu unterstützen, verwende ich auch eine Auswahl an schwarzen und weißen Foamcore-Boards. Dies sind im Grunde dicke, robuste Pappstücke, die für ein paar Dollar im Künstlerladen zu finden sind.

Abhängig vom Licht, das durch das Fenster kommt, verwende ich eines dieser beiden. Wenn das Licht zu stark ist, lege ich das Schwarze zur Seite, um etwas von diesem Licht wegzunehmen. Und wenn ich dem Essen ein wenig „Auftrieb“ geben muss, reflektiere ich mit dem weißen.

Auch hier kann ich nicht genug betonen, dass dies von der Art des Bildes abhängt, nach dem Sie suchen.

Machen Sie einige Testaufnahmen mit und ohne die verschiedenen Boards, um zu sehen, wie die Beleuchtung in der Szene manipuliert wird.

Kombiniere das mit unserer Metrik, wir sind auf dem Weg zu diesem schwer fassbaren, dunklen, mysteriösen Bild!

Hier sind einige der Setups. Ich habe das Setup rechts aufgenommen und wie das Bild direkt aus der Kamera links aussieht.

Alle diese Fotos wurden bei einer Blende von f2.5 und ISO von 200 mit einem 105-mm-Objektiv und auf AUTO eingestelltem Weißabgleich aufgenommen.

Direkt aus der Kamera. Keine Reflektoren. Verschlusszeit 1/60 Sek

Direkt aus der Kamera. Dunkles Foamcore Board nach links. Verschlusszeit 1/60 Sek. Etwas zu dunkel für meinen Geschmack.

Direkt aus der Kamera. Weißes Foamcore Board nach links. Verschlusszeit auf 1/80 Sek. erhöht. Ich mag diesen. Dunkel genug, um geheimnisvoll zu sein, aber wir können das Essen sehen.

Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um jedes der Setups zu untersuchen. Wie ich bereits erklärt habe, können wir durch das Herumspielen mit allen Grundprinzipien steuern, wie das Bild am Ende aussieht.

Lassen Sie uns unser Bild zu einem Bearbeitungsprogramm bringen.

Nachbearbeitung und Bearbeitung – Der letzte Schliff

Es gibt wahrscheinlich eine Million Tutorials online darüber, wie Sie Ihre Bilder bearbeiten und welches Programm Sie verwenden sollten.

Nach vielen Jahren des Hin- und Herwechsels habe ich mich für Adobes Lightroom als Bearbeitungsprogramm entschieden.

Das Programm verfügt über erstaunliche Funktionen und fungiert neben den Bearbeitungsfunktionen als Datenbank für Ihre Bilder.

Es hat das, was als „zerstörungsfrei“ bezeichnet wird editing…so sie können mit Ihrer Datei tun, was Sie wollen, und wissen, dass das Original immer sicher erhalten bleibt. Sie können das Programm und alle seine Funktionen kostenlos für eine volle 30-Tage-Testversion testen.

Ich werde kurz sagen, dass ich Photoshop immer nur für Kundenarbeiten verwende und nur, wenn es benötigt wird.

Ich möchte auch hinzufügen, dass, egal was die Leute über die Bearbeitung sagen, ich glaube, dass es ein wesentlicher Bestandteil des digitalen Fotografie-Workflows ist.

Wenn Sie die Art von Person sind, die es in der Kamera immer „richtig macht“, gut für Sie, sage ich!

Ich bearbeite meine Bilder IMMER, egal ob ich die Belichtung leicht anpasse oder den Weißabgleich ändere.

Darüber hinaus möchte ich Ihnen die Werkzeuge zeigen, die in Lightroom erforderlich sind, um unsere dunklen und dramatischen Essensbilder zu „verbessern“.

Im obigen Bild sehen Sie, dass mir mit einem Programm wie Lightroom als Fotograf viele Tools zur Verfügung stehen.

Konzentrieren wir uns auf den lokalen Einstellpinsel.

Mit diesem Werkzeug kann ich Abschnitte eines Bildes anvisieren und eine Reihe von Dingen mit diesen Abschnitten tun.

In diesem Bananenbrot-Beispiel habe ich der Vorderseite des Brotes mit dem Pinsel etwas mehr Belichtung oder Licht hinzugefügt, damit es ein wenig platzt.

Außerdem habe ich ein wenig in den Hintergrund gebürstet, weil es mir zu dunkel war. Ich habe die Schatten im Grunde ein wenig gerettet.

Sie werden auch die Vignettierungseinstellungen bemerken. Wenn Sie einem Bild wirklich ein wenig Drama hinzufügen möchten, können Sie dieses Drama verbessern, indem Sie den äußeren Bereichen eines Bildes eine kleine Vignette hinzufügen. Sie können die Vignette so klein, groß oder dunkel einstellen, wie Sie möchten.

Wie alles, was ich werde diesen Rat über die Bearbeitung mit einem Wort der Warnung platzieren. ÜBERTREIBEN SIE ES NICHT! Wie bei den meisten Dingen ist weniger mehr.

Sicher, passen Sie die Grundlagen für Belichtung, Kontrast usw. an.. aber seien Sie vorsichtig mit diesem Einstellpinsel und der Vignettierung. Wenn Sie hier und da zu viel Licht und Vignetten hinzufügen, sieht Ihr Bild unnatürlich und stark manipuliert aus.

Stellen Sie sich das wie Make-up vor.

Wenn Sie hier und da ein wenig hinzufügen, werden Ihre besten Funktionen verbessert.

Übertreibe es und du siehst am Ende aus wie ein Clown.

Und schließlich präsentiere ich Ihnen das fertige Bild!

Also hier ist eine kurze Zusammenfassung, weil ich das Gefühl habe, heute ein bisschen gewandert zu sein!

  1. Lernen Sie, Ihre Kamera im manuellen Modus zu verwenden und RAW aufzunehmen. Sie haben die volle Kontrolle über das fertige Produkt.
  2. Spielen Sie mit dem Belichtungsmesser Ihrer Kamera herum und sehen Sie, was jede Einstellung mit Ihren Bildern macht.
  3. Verstehen Sie, wie Beleuchtung während der verschiedenen Jahreszeiten und Tageszeiten funktioniert.
  4. Spielen Sie mit schwarzen und weißen Schaumkernplatten auf Ihrem Essen herum. Sehen Sie, wie jeder die Beleuchtung beeinflusst.
  5. Und schließlich lernen Sie, Ihre Bilder zu bearbeiten und natürlich zu verbessern. Zu viel Verbesserung ist wie das Auftragen von zu viel Make-up.

Peter Georgakopoulos ist ein Food- und Reisefotograf und Blogger mit einer Leidenschaft für Essen und Essen. Zusammen mit seiner Kamera möchte er die Schönheit und Einfachheit des Essens, das wir essen, und die große weite Welt um uns herum einfangen. Sie können Peter auf Twitter und Facebook finden.

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Styling für die Food-Fotografie mit Chantelle Grady | Sommer-Food-Fotografie-Serie Teil zwei

Lernen Sie Ihre Kamera und wie Sie stimmungsvolle Bilder aufnehmen mit Peter Georgakopoulos | Sommer-Food-Fotografie-Serie Teil drei

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Q&A mit Food-Fotograf Jim Scherer / Sommer Food Fotografie Serie Teil Sechs

Sylvie Shirazi ist die Rezeptentwicklerin und Foodfotografin hinter Gourmande in der Küche. In den letzten 10 Jahren hat sie das Essen mit glutenfreien, getreidefreien, paläo- und veganen Rezepten, die frei von verarbeiteten Zutaten sind, gesünder und zugänglicher gemacht.

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