¡Mosaicos fascinantes! Técnicas de Mosaico con la artista Alison Pierse

Azulejos de mosaico (teselas). Imagen de Alison Pierse.

El mosaico del mundo deriva del latín Mosaicus, y antes de eso la palabra griega Mouseios. Esto significa pertenecer a las Musas, significando una búsqueda artística. Los mosaicos se pueden hacer de cualquier material duradero: guijarros, ladrillos pequeños, mármol, vidrio, cerámica, terracota, marfil, nácar, conchas u otros materiales naturales. Mosaicos modernos y arte callejero incluso se están haciendo a partir de objetos encontrados y tapas de botellas. Los materiales están dispuestos en patrones o imágenes para crear un todo unificado. El nombre correcto para una pequeña pieza individual de mosaico es tesera (teselas plurales). Los romanos tenían nombres latinos para las diferentes formas en que se colocan las teselas:

Opus Vermiculatum: las teselas se colocan alrededor del sujeto central como un gusano. Las líneas de azulejos fluyen alrededor de los bordes de letras o imágenes.

Alison Pierse, Lyrebird mosaico, 2020, imagen cortesía de la artista.

Opus Regulatum: las baldosas se colocan alrededor del sujeto central creando un fondo, como una cuadrícula. Los azulejos se alinean vertical y horizontalmente.

Opus Musivium: filas repetidas de azulejos extendidas como ondas en un estanque, siguiendo el tema hasta el borde del mosaico.

Opus Circumactum: piense en el fondo creado como una serie de abanicos superpuestos o semicírculos.

Opus Tessalatum: el fondo es como una pared de ladrillo.

Detalle de ratón con nogal, del mosaico de Asarotos Oikos, siglo II a. C., Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano. Musei Vaticani.

Opus Palladianum: En lugar de formar filas, las baldosas son aleatorias e irregulares. Esto se puede comparar con «pavimentación loca».

Micromosaic utiliza pequeños azulejos para cosas como joyas e iconos religiosos.

La palabra opus, por supuesto, no se limita a la fabricación de mosaicos. Simplemente se refiere a una obra artística. Los espacios entre las teselas son intersticios. El espaciado ancho era común en el arte bizantino, pero la solidez de un mosaico generalmente depende de azulejos bastante ajustados. Hay dos métodos principales para crear un mosaico. El método directo es, como su nombre indica, aplicar baldosas directamente a una superficie de soporte. Jarrones, joyas y otros objetos pequeños se adaptan a este método, aunque históricamente se habría utilizado para techos y paredes. Con el método indirecto, el mosaico se puede preparar fuera del sitio en el estudio sobre un papel de respaldo y transportarse cuando esté listo. Bancos y murales modernos a menudo se hacen de esta manera.

Nguyen Thu Thuy, Red River Dyke Road, muro de mosaico de 4 millas, el mural de cerámica más grande del mundo, Hanoi, Vietnam. Friends of Vietnam Heritage (en inglés).

Alison Pierse ha utilizado ambos métodos de fabricación de mosaicos, trabajando en encargos públicos gigantes, pero también creando piezas únicas altamente personalizadas por encargo. Ella nos habla a través del proceso involucrado en su propio arte de mosaico.

Alison Pierse en el trabajo. Imagen cortesía del artista.

«El trabajo siempre comienza dibujando un diseño, generalmente en un cuaderno de bocetos. Un dibujo lineal de tamaño completo a menudo se llama dibujo animado. A continuación, el dibujo se transfiere a madera contrachapada marina que puede superponerse con un sustrato de malla de plástico. La malla permite que un mosaico completo se transfiera directamente a una pared u otro lugar.»

Alison Pierse, boceto para el mosaico de Loris lento, 2020. Imagen cortesía del artista.

«Luego empiezo a hacer la imagen, pegando los mosaicos a la malla con un adhesivo de PVA impermeable. Si el trabajo es una pieza independiente, trabajo directamente sobre el contrachapado marino. Empleo técnicas de mosaico tradicionales con un flujo distintivo de diseño. Esto se llama andamento.»

Alison Pierse, Mosaico de Loris lento, 2020. Imagen cortesía del artista.

«Estoy a favor de la técnica artesanal de la pimienta. Este es el arte de crear mosaicos de fondo que fluyen alrededor del objeto, pero que se salpican con un color diferente/contrastante para crear un poco más de interés.»

Reposapiés del hotel Aberystwyth, imagen de Alison Pierse. Alison guides recorre los mosaicos de Aberystwyth, Gales, Reino Unido.

«Curiosamente, el período relativamente corto de Artes y Oficios a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña estimuló un resurgimiento de los mosaicos, que comúnmente tomaron la forma de placas de entrada de tiendas y letreros de tiendas. Mi ciudad natal en Aberystwyth conserva muchas puertas de entrada originales de tiendas y también tenemos un mosaico de Charles Voysey en una torre curva en nuestro edificio universitario en el paseo marítimo.»

Alison Pierse realiza recorridos a pie para ver los mosaicos de Aberystwyth, Gales, Reino Unido. El sitio web de Alison.

«Charles Francis Annesley Voysey fue un arquitecto y diseñador textil/de muebles inglés, nacido en 1857. Su trabajo es conocido por su distintivo y elegante estilo artesanal. El Victoria and Albert Museum de Londres tiene una extensa colección de sus obras. Su padre era un ministro anglicano que se atrevió a desafiar a la iglesia victoriana y su lectura literal de la Biblia. El padre fue declarado hereje, así que se fue a establecer su propia Iglesia! Este desprecio por la autoridad y el dogma fue transmitido de padre a hijo, como lo demuestra el mosaico que tenemos aquí en Aberystwyth.»

Charles Voysey, mosaico de la Universidad de Aberystwyth, Universidad de Aberystwyth, Aberystwyth, Gales, Reino Unido. Wikimedia Commons.

«Voysey es bien conocido por su arquitectura y textiles, pero esta es su primera pieza de mosaico. Es un gran panel de trípticos y muestra a Arquímedes (matemático y antiguo estudiante de ciencia pura) siendo presentado con los frutos de la ciencia aplicada (una máquina de vapor y un barco de vela/vapor) por dos acólitos. Se rumorea que el joven del barco no es otro que el mismísimo Voysey. Dos años después de la instalación del mosaico, la Universidad se dio cuenta de que las imágenes de Voysey sugieren un conflicto entre la búsqueda de la ciencia y las restricciones del dogma religioso. Al parecer, a Voysey le divertía mucho que no se hubieran dado cuenta de que les había metido el dedo en la nariz.»

Alison Pierse, detalle de un mosaico en progreso. Imagen cortesía del artista.

«Pero, del joven Voysey, volvamos a las técnicas. En mi fabricación de mosaicos utilizo una mezcla de materiales:

Azulejos Cinca: hermosos azulejos sin esmaltar pero vitrificados de Portugal

Espejos rotos: se utilizan para crear superficies reflectantes, dando mayor luminosidad a la pieza

Azulejos vítreos: azulejos de vidrio utilizados tradicionalmente para piscinas

Smalti: piezas de mosaico venecianas tradicionales, hechas de pasta de vidrio, con burbujas de aire, que crean un efecto decorativo elevado.

Fusiones de vidrio: este es un desarrollo más reciente, inventado por Martin Cheek de Broadstairs. He empezado a incorporar sus fusiones de vidrio a medida en mi trabajo.

Mejilla Martin, Pavo Real. Sitio web del artista.

El Smalti es un proceso fascinante, aunque la técnica exacta es un secreto italiano muy guardado. La arena (sílice) dentro de la laguna de Venecia es particularmente fina, por lo que no es de extrañar que Venecia cuente con algunos de los mejores smalti hechos a mano del mundo. De hecho, en la antigüedad, la mayoría de las casas smalti de Murano estaban fuertemente vigiladas por temor a que las habilidades se llevaran a otro lugar. ¡Y a los artesanos se les impediría salir de la isla por miedo a revelar el secreto! ¿Sabías que en 1291, por ley, las fábricas fueron retiradas del centro de Venecia a la pequeña isla de Murano por miedo a incendiar edificios de Venecia? Solo queda una fábrica en la isla principal.»

Murano, Venecia, Italia. Wikimedia Commons.

«Traducido al inglés, smalti significa esmalte, pero de hecho, smalti está hecho de arena/vidrio batido, como espumar un huevo, agregarle pigmentos ricos y luego verter el vidrio fundido en una bandeja de metal para crear una especie de tortilla. Una vez enfriado, se rompe; dentro de una tortilla se puede obtener una variedad de sutiles variaciones de color y burbujas de aire. Los bordes ligeramente redondos de la tortilla se llaman roti y son apreciados por los artistas. La fábrica de Murano, Orsoni, fundada en 1888, afirma ser capaz de crear 3.500 colores.»

Pinzas de mosaico en el trabajo, imagen de Alison Pierse.

«¡Cortar las baldosas es una habilidad que se perfecciona durante cientos de horas! El corte preciso es esencial para explotar el color y las cualidades reflectantes de la baldosa. Mis pinzas son una herramienta preciosa, que se afila sola. Hay dos tipos: mordedores laterales y cortadores de ruedas. Otra herramienta tradicional es el martillo y el hardie. El hardie es como un cincel de tallador de piedra con un filo de corte, y se usa con un martillo.»

Bloque de madera con martillo y herradura para cortar mosaicos. Wikimedia Commons.

«La etapa final de cualquier mosaico es la lechada, que llena los huecos entre los azulejos y ayuda a fortalecer y estabilizar el mosaico. Este trabajo de lechada se puede hacer en cualquier color, aunque encuentro que una lechada de color gris medio generalmente funciona mejor para mi trabajo. La lechada es una mezcla fluida, la consistencia del yogur espeso, que puede estar hecha de cal, cemento, arena fina o polvo de mármol más agua.»

Alison Pierse, mosaico de Zorro siendo lechada. Imagen cortesía del artista.

«La pieza terminada debe dejarse secar (o curar). Esto puede tardar unos días, dependiendo de la pieza. Después de eso, una buena limpieza y un pulido y el trabajo está listo para comenzar! Muchos materiales de mosaico son resistentes a las heladas y los materiales vítreos no son porosos e impermeables.»

Alison Pierse, Mosaico de guisantes y flores, 2020. Imagen cortesía del artista.

Artístico, funcional, colorido, hermoso e histórico. Mosaic revela el arte de una civilización, pero también nos da una idea de su vida cotidiana: a quién adoraban, qué significaban las estaciones para ellos, qué comían, cómo pasaban su tiempo libre e incluso el paisaje y las casas que habitaban. Desde obras públicas impresionantes hasta salpicaduras de cocina, el mosaico es una forma de arte versátil que ha llegado para quedarse.

Alison Pierse, Mosaico de la siesta, 2020. Imagen cortesía del artista.

El sitio de Facebook de Alison Pierse publica blogs semanales sobre la historia del mosaico y las técnicas del mosaico. Enseña pintura, organiza cursos de mosaico y recorridos a pie a través de su sitio web, y también recibe encargos para trabajos de mosaico, tanto grandes como pequeños.

Para obtener más información, vaya a: www.aberdabbadoo.co.uk Facebook Instagram: fpierseali / @aberdabbadoo

Más información sobre el arte de los mosaicos:

Si encuentra alguna alegría e inspiración en nuestras historias, APOYE
DailyArt Magazine con una modesta donación. Nos encanta la historia del arte y
queremos seguir escribiendo sobre ella.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.