fascinerande mosaiker! Mosaiktekniker med konstnären Alison Pierse

mosaikplattor (tesserae). Bild av Alison Pierse.

världsmosaiken härstammar från Latin Mosaicus, och före det det grekiska ordet Mouseios. Detta innebär att tillhöra muserna, vilket betyder en konstnärlig strävan. Mosaik kan tillverkas av något hållbart material: stenar, små tegelstenar, marmor, glas, keramik, terrakotta, elfenben, pärlemor, skal eller andra naturmaterial. Moderna mosaiker och gatukonst görs till och med AV hittade föremål och flaskhattar. Materialen är ordnade i mönster eller bilder för att skapa en enhetlig helhet. Det korrekta namnet på en liten enskild bit mosaikplatta är tessera (plural tesserae). Romarna hade latinska namn för de olika sätten att tesserae sätts ner:

Opus Vermiculatum: plattorna placeras runt det centrala ämnet som en mask. Linjerna av plattor flyter runt kanterna av bokstäver eller bilder.

Alison Pierse, Lyrebird mosaic, 2020, bild med tillstånd av konstnären.

Opus Regulatum: plattorna placeras runt det centrala motivet och skapar en bakgrund, som ett rutnät. Kakel justerar både vertikalt och horisontellt.

Opus Musivium: upprepade rader av plattor utspridda som krusningar på en damm, efter ämnet till kanten av mosaiken.

Opus Circumactum: tänk på bakgrunden skapad som en serie överlappande fans eller halvcirklar.

Opus Tessalatum: bakgrunden är som en tegelvägg.

detalj av mus med valnöt, från asarotos Oikos mosaik, andra århundradet f.Kr., Vatikanmuseerna, Vatikanstaten. Musei Vaticani.

Opus Palladianum: istället för att bilda rader är plattorna slumpmässiga och oregelbundet formade. Detta kan liknas vid ’galen bana’.

Micromosaic använder små plattor för saker som smycken och religiösa ikoner.

ordet opus är naturligtvis inte begränsat till mosaiktillverkning. Det hänvisar helt enkelt till ett konstnärligt arbete. Mellanrummen mellan tesserae är mellanrum. Brett avstånd var vanligt i bysantinsk konst, men soliditeten hos en mosaik beror vanligtvis på ganska nära passande plattor. Det finns två huvudmetoder för att skapa en mosaik. Den direkta metoden är, som namnet antyder, att applicera plattor direkt på en stödyta. Vaser, smycken och andra små föremål passar denna metod, även om det historiskt sett skulle ha använts för tak och väggar. Med den indirekta metoden kan mosaiken förberedas på plats i studion på ett bakpapper och transporteras när den är klar. Moderna bänkar och väggmålningar görs ofta på detta sätt.

Nguyen Thu Thuy, Red River Dyke Road, 4 mil mosaikvägg, världens största keramiska väggmålning, Hanoi, Vietnam. Vänner av Vietnam arv.

Alison Pierse har använt båda metoderna för mosaiktillverkning, arbetar med jätte offentliga uppdrag, men skapar också mycket personliga, engångsstycken på uppdrag. Hon talar oss genom processen involverad i sin egen mosaikkonst.

Alison Pierse på jobbet. Bild med tillstånd av konstnären.

”arbetet börjar alltid med att rita en design, vanligtvis i en skissbok. En fullstor linjeteckning kallas ofta en tecknad film. Ritningen överförs sedan till Marin plywood som kan överlagras med ett plastnätunderlag. Nätet gör att en färdig mosaik kan överföras direkt på en vägg eller annan plats.”

Alison Pierse, skiss för Slow Loris mosaic, 2020. Bild med tillstånd av konstnären.

”jag börjar sedan göra bilden, binda mosaikplattorna till nätet med ett vattentätt PVA-lim. Om arbetet är en fristående Bit, jag arbetar rakt på den marina plywood. Jag använder traditionella mosaiktekniker med ett distinkt flöde av design. Detta kallas andamento.”

Alison Pierse, Långsam Loris Mosaik, 2020. Bild med tillstånd av konstnären.

”jag föredrar konst-och Hantverkstekniken för peppering. Detta är konsten att skapa bakgrundsplattor som flyter runt objektet, men som är dappled med en annan/kontrasterande färg för att skapa lite mer intresse.”

Aberystwyth Hotel fotplatta, bild av Alison Pierse. Alison guidar turer runt mosaikerna i Aberystwyth, Wales, Storbritannien.

”intressant, den relativt korta konst och hantverk period i mitten av 19th century Storbritannien sporrade ett uppsving av mosaiker, som vanligen tog formen av butiken ingången fotplattor och butiksskyltar. Min hemstad i Aberystwyth behåller många ursprungliga dörröppningar och vi har också en Charles Voysey-mosaik i ett krökt torn på vår universitetsbyggnad Vid strandpromenaden.”

Alison Pierse Driver vandringsturer för att se mosaikerna i Aberystwyth, Wales, Storbritannien. Alisons hemsida.

”Charles Francis Annesley Voysey var en engelsk arkitekt och möbel – /textildesigner, född 1857. Hans arbete är känt för sin distinkta och eleganta konst-och hantverksstil. Victoria and Albert Museum i London har en omfattande samling av hans verk. Hans far var en anglikansk minister som vågade trotsa den viktorianska kyrkan och dess bokstavliga läsning av Bibeln. Fadern förklarades en kättare, så gick för att inrätta sin egen kyrka! Detta förakt för auktoritet och dogm överlämnades från far till son, vilket framgår av mosaiken vi har här i Aberystwyth.”

Charles Voysey, Aberystwyth University mosaic, Aberystwyth University, Aberystwyth, Wales, Storbritannien. Wikimedia Commons.

”Voysey är känd för sin arkitektur och textilier, men det här är hans första mosaikstycke någonsin. Det är en stor triptykpanel och visar att Archimedes (matematiker och forntida student i ren vetenskap) presenteras med frukterna av tillämpad vetenskap (en ångmotor och ett seglings – /ångfartyg) av två akolyter. Ryktet säger att den unge mannen med fartyget är ingen annan än Voysey själv! Två år efter att mosaiken installerades insåg universitetet att Voyseys bilder tyder på en konflikt mellan strävan efter vetenskap och begränsningarna av religiös dogma. Tydligen Voysey var mycket roade att de hade misslyckats med att inse att han hade tummade näsan på dem!”

Alison Pierse, detalj av en mosaik pågående arbete. Bild med tillstånd av konstnären.

”men från unga Voysey, låt oss komma tillbaka till tekniker. I min mosaiktillverkning använder jag en blandning av material:

Cinca-plattor: vackra Oglaserade men förglasade plattor från Portugal

trasiga speglar: används för att skapa reflekterande ytor, vilket ger större utstrålning till stycket

Glaskroppsplattor: glasplattor som traditionellt används för simbassänger

Smalti: traditionella venetianska mosaikbitar, gjorda av glaspasta, med luftbubblor, som skapar en upphöjd dekorativ effekt.

Glass fusions: Detta är en nyare utveckling, uppfunnad av Martin Cheek of Broadstairs. Jag har börjat införliva hans skräddarsydda glasfusioner i mitt arbete.

Martin Cheek, Påfågel. Konstnärens hemsida.

Smalti är en fascinerande process, även om den exakta tekniken är en noggrant bevakad italiensk hemlighet. Sanden (kiseldioxid) i Venediglagunen är särskilt fin så det är ingen överraskning att Venedig har några av de finaste handgjorda smalti i världen. Faktum är att de flesta av Muranos smalti-hus i antiken var starkt Bevakade av rädsla för att färdigheterna togs någon annanstans. Och hantverkarna skulle hindras från att lämna ön av rädsla för att avslöja hemligheten! Visste du att fabrikerna 1291 enligt lag togs bort från Venedigs centrum till den lilla ön Murano av rädsla för att sätta igång Venedigs byggnader? Bara en fabrik finns kvar på huvudön.”

Murano, Venedig, Italien. Wikimedia Commons.

”översatt till engelska betyder smalti emalj, men i själva verket är smalti gjord av sand/glas piskat upp – som att skumma ett ägg, tillsätta rika pigment till det och sedan hälla det smälta glaset på en metallbricka för att skapa en slags omelett. När den har svalnat krossas den; inom en omelett kan du få en mängd subtila variationer i färg och luftbubblor. Omelettens något runda kanter kallas roti och uppskattas av konstnärer. Murano-fabriken, Orsoni, som grundades 1888, påstår sig kunna skapa 3 500 färger.”

mosaik nippers på jobbet, bild av Alison Pierse.

”att klippa plattorna är en färdighet som ska finslipas under hundratals timmar! Noggrann skärning är avgörande för att utnyttja kakelens färg och reflekterande egenskaper. Mina nippers är ett dyrbart verktyg, som självskärper. Det finns två typer – sidobitare och hjulskärare. Ett annat traditionellt verktyg är en hammare och hardie. Hardie är som en stenhuggare mejsel med en skärkant, och den används med en hammare.”

träblock med hammare och hardie för skärning av mosaikplattor. Wikimedia Commons.

”det sista steget i någon mosaik är injektering, vilket fyller i några luckor mellan plattorna och hjälper till att stärka och stabilisera mosaiken. Detta injekteringsbruk arbete kan göras i valfri färg, även om jag tycker att en mid-grå injekteringsbruk fungerar i allmänhet bäst för mitt arbete. Grout är en vätskeblandning, konsistensen av tjock yoghurt, som kan tillverkas av kalk, cement, fin sand eller marmorstoft plus vatten.”

Alison Pierse, Rävmosaik som injekteras. Bild med tillstånd av konstnären.

”den färdiga biten måste sedan lämnas för att torka (eller bota). Det kan ta några dagar, beroende på biten. Efter det, en fin ren och en polsk och arbetet är redo att gå! Många mosaikmaterial är frostsäkra och glaskroppsmaterial är både icke-porösa och vattentäta.”

Alison Pierse, ärt-och blommamosaik, 2020. Bild med tillstånd av konstnären.

konstnärlig, funktionell, färgstark, vacker och historisk. Mosaic avslöjar en civilisations konstnärskap, men ger oss också en inblick i deras dagliga liv – vem de dyrkade, vad årstiderna betydde för dem, vad de åt, hur de tillbringade sin fritid och till och med landskapet och hemmen de bebodde. Från imponerande offentliga verk till köksstänkbackar, mosaiken är en mångsidig konstform som är här för att stanna!

Alison Pierse, Catnap mosaik, 2020. Bild med tillstånd av konstnären.

Alison Pierses Facebook-webbplats publicerar veckovisa bloggar om mosaikhistoria och mosaiktekniker. Hon undervisar i måleri, Driver mosaikkurser och vandringsturer via sin hemsida, och tar också uppdrag för mosaikarbete, både stora och små.

för mer information gå till: www.aberdabbadoo.co.uk
Instagram: fpierseali / Facebook: @ aberdabbadoo

Läs mer om mosaikkonsten:

om du hittar någon glädje och inspiration i våra berättelser, Vänligen stödja
DailyArt Magazine med blygsam donation. Vi älskar konsthistoria och
vi vill fortsätta med att skriva om det.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.