lumoavia mosaiikkeja! Mosaiikkitekniikoita taiteilija Alison Piersen kanssa

mosaiikkilaatat (tesserae). Kuva: Alison Pierse.

maailman mosaiikki juontuu latinan sanasta Mosaicus ja sitä ennen Kreikan sanasta Mouseios. Tämä tarkoittaa Muusaan kuulumista, mikä merkitsee taiteellista pyrkimystä. Mosaiikit voidaan valmistaa mistä tahansa kestävästä materiaalista: pikkukivistä, pienistä tiilistä, marmorista, lasista, saviastioista, terrakotasta, norsunluusta, helmiäisestä, kuorista tai muista luonnonmateriaaleista. Löydetyistä esineistä ja pullonkorkeista tehdään jopa moderneja mosaiikkeja ja katutaidetta. Materiaalit on järjestetty kuvioiksi tai kuviksi yhtenäisen kokonaisuuden luomiseksi. Pienen yksittäisen mosaiikkilaattapalan oikea nimi on tessera (monikko tesserae). Roomalaisilla oli latinankieliset nimet niille eri tavoille, joilla tesserae on asetettu alas:

Opus Vermiculatum: laatat on sijoitettu keskeisen aiheen ympärille kuin mato. Laattojen viivat kulkevat kirjainten tai kuvien reunoilla.

Alison Pierse, Lyrebird mosaic, 2020, kuva taiteilijan luvalla.

Opus Regulatum: laatat asetetaan keskeisen kohteen ympärille muodostaen taustan, kuten ruudukon. Laatat kohdista sekä pysty-että vaakasuunnassa.

Opus Musivium: toistuvat laattarivit levittäytyivät kuin väreet lammelle, subjektin seuratessa mosaiikin reunaa.

Opus Circumactum: ajattele syntynyttä taustaa kuin sarja päällekkäisiä viuhkoja tai puoliympyröitä.

Opus Tessalatum: tausta on kuin tiiliseinä.

yksityiskohta hiiri pähkinä, alkaen Asarotos Oikos mosaiikki, toinen vuosisata eaa, Vatikaanin museot, Vatikaani. Musei Vaticani.

Opus Palladianum: rivien muodostamisen sijaan laatat ovat satunnaisia ja epäsäännöllisen muotoisia. Tätä voi verrata ”hulluun päällystämiseen”.

Mikromosaic käyttää pieniä laattoja esimerkiksi koruihin ja uskonnollisiin ikoneihin.

sana opus ei tietenkään rajoitu vain mosaiikkityöhön. Se viittaa vain taiteelliseen työhön. Välit tesserae ovat intersteces. Leveät välit olivat yleisiä bysanttilaisessa taiteessa, mutta mosaiikin jämäkkyys riippuu yleensä melko lähelle osuvista laatoista. On olemassa kaksi pääasiallista tapaa luoda mosaiikki. Suora menetelmä on nimensä mukaisesti laattojen levittäminen suoraan tukipinnalle. Maljakot, korut ja muut pienet esineet sopivat tähän menetelmään, vaikka historiallisesti sitä olisi käytetty kattoihin ja seiniin. Epäsuoralla menetelmällä mosaiikki voidaan valmistaa studion ulkopuolella taustapaperilla ja kuljettaa, kun se on valmis. Nykyaikaiset penkit ja seinämaalaukset tehdään usein näin.

Nguyen Thu Thuy, Red River Dyke Road, 4-mile mosaic wall, maailman suurin keraaminen seinämaalaus, Hanoi, Vietnam. Vietnamin perinnön ystävät.

Alison Pierse on käyttänyt molempia mosaiikkityön menetelmiä, työstänyt jättikokoisia julkisia toimeksiantoja, mutta luonut myös erittäin personoituja, kertaluonteisia tilaustöitä. Hän kertoo meille oman mosaiikkitaiteensa prosessin.

Alison Pierse töissä. Kuva taiteilijan luvalla.

”työ alkaa aina suunnitelman piirtämisestä, yleensä luonnosvihkoon. Täysikokoista viivapiirroksta kutsutaan usein sarjakuvaksi. Tämän jälkeen piirros siirretään merivanerille, joka voidaan päällystää muovisella verkkosubstraatilla. Verkon avulla valmis mosaiikki voidaan siirtää suoraan seinään tai muuhun paikkaan.”

Alison Pierse, sketsi Slow Loris mosaicille, 2020. Kuva taiteilijan luvalla.

”sitten alan tehdä kuvaa liimaamalla mosaiikkilaatat verkkoon vedenpitävällä PVA-liimalla. Jos työ on itsenäinen teos, työstän suoraan merivanerin päälle. Käytän perinteisiä mosaiikkitekniikoita, joissa on erottuva muotoilun virtaus. Tämän nimi on andamento.”

Alison Pierse, Slow Loris Mosaic, 2020. Kuva taiteilijan luvalla.

”suosin askartelutekniikkaa. Tämä on taidetta luoda tausta laatoitus, joka virtaa ympäri objektin, mutta joka on dappled eri/kontrastivärin luoda hieman enemmän kiinnostusta.”

Aberystwyth hotel footplate, kuva: Alison Pierse. Alison opastaa kierroksia Aberystwythin mosaiikeissa Walesissa, Isossa-Britanniassa.

”on kiinnostavaa, että suhteellisen lyhyt Taidekäsityökausi 1800-luvun puolivälissä Englannissa vauhditti mosaiikkien elpymistä. Kotikaupunkini Aberystwyth säilyttää monia alkuperäisiä kaupan sisäänkäyntiaukkoja ja meillä on myös Charles Voysey-mosaiikki, joka on asetettu kaarevaksi torniksi yliopistomme rakennuksessa merenrantakadulla.”

Alison Pierse juoksee kävelykierroksia, joilla voi katsella Aberystwythin mosaiikkeja Walesissa, Isossa-Britanniassa. Alisonin nettisivut.

”Charles Francis Annesley Voysey oli vuonna 1857 syntynyt englantilainen arkkitehti ja huonekalu – /tekstiilisuunnittelija. Hänen työnsä tunnetaan omaleimaisesta ja elegantista Käsityötyylistään. Lontoon Victoria and Albert Museumissa on laaja kokoelma hänen teoksiaan. Hänen isänsä oli anglikaaninen pappi, joka uskalsi uhmata viktoriaanista kirkkoa ja sen kirjaimellista Raamatun lukemista. Isä julistettiin kerettiläiseksi, joten hän lähti perustamaan omaa kirkkoaan! Tämä auktoriteettien ja dogmien halveksunta periytyi isältä pojalle, kuten osoittaa mosaiikki, joka meillä on täällä Aberystwythissä.”

Charles Voysey, Aberystwyth University mosaic, Aberystwyth University, Aberystwyth, Wales, Yhdistynyt kuningaskunta. Wikimedia Commons.

”Voysey on tunnettu arkkitehtuuristaan ja tekstiileistään, mutta tämä on hänen ensimmäinen mosaiikkiteoksensa. Se on suuri triptyykki paneeli ja osoittaa Arkhimedes (matemaatikko ja antiikin opiskelija puhdasta tiedettä) on esitetty hedelmiä soveltavan tieteen (höyrykone ja purjehdus/höyrylaiva) kaksi akolytes. Huhun mukaan nuori mies laivan kanssa on itse Voysey! Kaksi vuotta mosaiikin asentamisen jälkeen yliopisto tajusi, että Voyseyn kuvasto viittaa ristiriitaan tieteen harjoittamisen ja uskonnollisten dogmien rajoitusten välillä. Ilmeisesti Voysey oli paljon huvittunut siitä, että he eivät olleet tajunneet, että hän oli peukaloinut nenäänsä heille!”

Alison Pierse, yksityiskohta mosaiikkityöstä. Kuva taiteilijan luvalla.

”mutta, nuoresta Voysey, palataan tekniikoita. Mosaiikkityössäni käytän materiaaliseosta:

Cinca-laatat: kauniita lasittamattomia mutta lasittuneita laattoja Portugalista

rikkinäisiä peilejä: käytetään heijastavien pintojen luomiseen, jolloin teos säteilee enemmän

Lasiaiset: lasilaatat, joita on perinteisesti käytetty uima-altaissa

Smalti: perinteiset venetsialaiset mosaiikkipalat, lasitahnasta valmistetut ilmakuplat, jotka luovat korottavan koristeellisen efektin.

Glass fusions: tämä on uudempi kehitelmä, jonka keksi Broadstairsin Martin Cheek. Olen alkanut sisällyttää hänen mittatilaustyönä tekemiään lasisumutuksia työhöni.

Martti Cheek, Riikinkukko. Taiteilijan kotisivut.

Smalti on kiehtova prosessi, vaikka tarkka tekniikka on tarkkaan varjeltu Italialainen salaisuus. Venetsian laguunin hiekka (piidioksidi) on erityisen hienoa, joten ei ole yllätys, että Venetsiassa on joitakin hienoimpia käsintehtyjä smalti maailmassa. Muinoin suurin osa Muranon smaltti-taloista olikin raskaasti vartioituja, koska ne pelkäsivät, että taidot vietäisiin muualle. Ja käsityöläisiä estettäisiin lähtemästä saarelta, koska he pelkäisivät paljastavansa salaisuuden! Tiesittekö, että vuonna 1291-tehtaat siirrettiin pois Venetsian keskustasta-pienelle Muranon saarelle, koska pelättiin, että Venetsian rakennukset syttyisivät tuleen? Pääsaarella on jäljellä vain yksi tehdas.”

Murano, Venetsia, Italia. Wikimedia Commons.

”englanniksi käännettynä smalti tarkoittaa emalia, mutta itse asiassa smalti on valmistettu hiekasta/lasista vatkattuna – kuten vaahdotetaan muna, lisätään siihen runsaasti pigmenttejä ja kaadetaan sula lasi metallialustalle, jolloin syntyy eräänlainen munakas. Kun se on jäähtynyt, se murskataan; yhden munakkaan sisällä voit saada erilaisia hienovaraisia värivaihteluita ja ilmakuplia. Munakkaan hieman pyöreitä reunoja kutsutaan rotiksi ja ne ovat taiteilijoiden arvostamia. Vuonna 1888 perustettu Muranolainen orsoni-tehdas väittää pystyvänsä luomaan 3 500 väriä.”

Mosaic nippers at work, kuva: Alison Pierse.

”laattojen leikkaaminen on taito, jota hiotaan satojen tuntien aikana! Tarkka leikkaus on välttämätöntä hyödyntää väri ja heijastava ominaisuuksia laatta. Nipperini ovat arvokas työkalu, joka teroittaa itsensä. On olemassa kahdenlaisia – sivuleikkurit ja pyörän leikkurit. Toinen perinteinen työkalu on vasara ja hardie. Hardie on kuin kiviveistämö, jossa on terä,ja sitä käytetään vasaralla.”

puupalikka vasaralla ja hardie leikkaamiseen mosaiikki laatat. Wikimedia Commons.

”viimeinen vaihe mosaiikki on saumausta, joka täyttää kaikki aukot laattojen ja auttaa vahvistamaan ja vakauttamaan mosaiikki. Tämän laastin voi tehdä minkä värisenä tahansa, vaikka huomaan, että keskiharmaa laasti toimii yleensä parhaiten työssäni. Laasti on nesteseos, paksun jogurtin koostumus, joka voidaan valmistaa kalkista, sementistä, hienosta hiekasta tai marmoripölystä sekä vedestä.”

Alison Pierse, Foxin mosaiikki valuu. Kuva taiteilijan luvalla.

”valmis kappale on sitten jätettävä kuivumaan (tai kovettumaan). Tämä voi kestää muutaman päivän, riippuen pala. Sen jälkeen, mukava puhdistaa ja kiillottaa ja työ on valmis menemään! Monet mosaiikkimateriaalit ovat pakkasenkestäviä ja lasiaismateriaalit sekä huokoisia että vedenpitäviä.”

Alison Pierse, herne ja kukkamosaiikki, 2020. Kuva taiteilijan luvalla.

taiteellinen, toiminnallinen, värikäs, kaunis ja historiallinen. Mosaiikki paljastaa sivilisaation taiteellisuuden, mutta antaa meille myös käsityksen heidän arkielämästään – ketä he palvoivat, mitä vuodenajat merkitsivät heille, mitä he söivät, miten he viettivät vapaa-aikansa, ja jopa maisemasta ja kodeista, joissa he asuivat. Kunnioitusta herättävistä julkisista teoksista keittiön roiskeisiin mosaiikki on monipuolinen taidemuoto, joka on tullut jäädäkseen!

Alison Pierse, Catnap mosaic, 2020. Kuva taiteilijan luvalla.

Alison Pierse kirjoittaa Facebook-sivuillaan viikoittain blogeja mosaiikkihistoriasta ja mosaiikkitekniikoista. Hän opettaa maalausta, vetää mosaiikkikursseja ja kävelykierroksia verkkosivujensa kautta ja ottaa myös tilaustöitä mosaiikkityöstä, niin isoista kuin pienistäkin.

Lisätietoja saa osoitteesta: www.aberdabbadoo.co.uk
Instagram: fpierseali / Facebook: @aberdabbadoo

Lue lisää mosaiikkitaiteesta:

jos löydät tarinoistamme iloa ja inspiraatiota, tue
DailyArt-lehteä vaatimattomalla lahjoituksella. Rakastamme taidehistoriaa ja
haluamme jatkaa siitä kirjoittamista.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.