Mosaïques fascinantes! Techniques de mosaïque avec l’artiste Alison Pierse

Carreaux de mosaïque (tesselles). Image de Alison Pierse.

La mosaïque du monde dérive du latin Mosaicus, et avant cela du mot grec Mouseios. Cela signifie appartenir aux Muses, signifiant une poursuite artistique. Les mosaïques peuvent être fabriquées à partir de n’importe quel matériau durable: cailloux, petites briques, marbre, verre, poterie, terre cuite, ivoire, nacre, coquillages ou autres matériaux naturels. Des mosaïques modernes et du street art sont même fabriqués à partir d’objets trouvés et de bouchons de bouteilles. Les matériaux sont disposés en motifs ou en images pour créer un tout unifié. Le nom correct pour un petit morceau individuel de mosaïque est tessera (tesselles au pluriel). Les Romains avaient des noms latins pour les différentes manières de poser les tesselles:

Opus Vermiculatum: les carreaux sont placés autour du sujet central comme un ver. Les lignes de tuiles coulent sur les bords des lettres ou des images.

Alison Pierse, mosaïque de Lyrebird, 2020, image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Opus Regulatum : les carreaux sont placés autour du sujet central créant un arrière-plan, comme une grille. Les tuiles s’alignent à la fois verticalement et horizontalement.

Opus Musivium : rangées répétées de tuiles étalées comme des ondulations sur un étang, suivant le sujet jusqu’au bord de la mosaïque.

Opus Circumactum: pensez à l’arrière-plan créé comme une série d’éventails ou de demi-cercles qui se chevauchent.

Opus Tessalatum : le fond est comme un mur de briques.

Détail de souris avec noyer, de la mosaïque Asarotos Oikos, IIe siècle avant notre ère, Musées du Vatican, Cité du Vatican. Musei Vaticani.

Opus Palladianum: Au lieu de former des rangées, les carreaux sont aléatoires et de forme irrégulière. Cela peut être comparé à un « pavage fou ».

Micromosaic utilise des carreaux minuscules pour des objets comme des bijoux et des icônes religieuses.

Le mot opus ne se limite évidemment pas à la fabrication de mosaïques. Il se réfère simplement à une œuvre artistique. Les espaces entre les tesselles sont des interstices. L’espacement large était courant dans l’art byzantin, mais la solidité d’une mosaïque dépend généralement de carreaux assez ajustés. Il existe deux méthodes principales pour créer une mosaïque. La méthode directe consiste, comme son nom l’indique, à appliquer des carreaux directement sur une surface de support. Vases, bijoux et autres petits objets conviennent à cette méthode, bien qu’historiquement elle aurait été utilisée pour les plafonds et les murs. Avec la méthode indirecte, la mosaïque peut être préparée hors site dans l’atelier sur un papier support et transportée lorsqu’elle est prête. Des bancs et des peintures murales modernes sont souvent réalisés de cette façon.

Nguyen Thu Thuy, route de la digue de la rivière Rouge, mur de mosaïque de 4 milles, la plus grande fresque murale en céramique au monde, Hanoi, Vietnam. Amis du Patrimoine Vietnamien.

Alison Pierse a utilisé à la fois des méthodes de fabrication de mosaïques, travaillant sur des commandes publiques géantes, mais aussi créant des pièces uniques hautement personnalisées sur commande. Elle nous parle du processus impliqué dans son propre art de la mosaïque.

Alison Pierse au travail. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

 » Le travail commence toujours par le dessin d’un dessin, généralement dans un carnet de croquis. Un dessin au trait en taille réelle est souvent appelé dessin animé. Le dessin est ensuite transféré sur du contreplaqué marin qui peut être recouvert d’un substrat en maille plastique. Le maillage permet de transférer une mosaïque complète directement sur un mur ou un autre emplacement. »

Alison Pierse, croquis pour la mosaïque Slow Loris, 2020. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

 » Je commence ensuite à faire l’image, en collant les carreaux de mosaïque au maillage à l’aide d’un adhésif PVA imperméable. Si l’œuvre est une pièce autonome, je travaille directement sur le contreplaqué marin. J’utilise des techniques de mosaïque traditionnelles avec un flux de conception distinctif. C’est ce qu’on appelle andamento. »

Alison Pierse, Mosaïque de Loris lents, 2020. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

 » Je privilégie la technique artisanale du poivrage. C’est l’art de créer un carrelage de fond qui circule autour de l’objet, mais qui est tacheté d’une couleur différente / contrastante pour créer un peu plus d’intérêt. »

Plaque de pied de l’hôtel Aberystwyth, image d’Alison Pierse. Alison guide des visites autour des mosaïques d’Aberystwyth, au Pays de Galles, au Royaume-Uni.

 » Fait intéressant, la période relativement courte des Arts et de l’artisanat au milieu du 19e siècle en Grande-Bretagne a stimulé une résurgence des mosaïques, qui prenaient généralement la forme de plaques d’entrée de magasin et d’enseignes de magasin. Ma ville natale à Aberystwyth conserve de nombreuses portes d’entrée de magasin originales et nous avons également une mosaïque Charles Voysey installée dans une tour incurvée de notre bâtiment universitaire sur la promenade du front de mer. »

Alison Pierse organise des visites à pied pour admirer les mosaïques d’Aberystwyth, au Pays de Galles, au Royaume-Uni. Le site web d’Alison.

 » Charles Francis Annesley Voysey est un architecte et designer de meubles et de textiles anglais, né en 1857. Son travail est connu pour son style d’artisanat distinctif et élégant. Le Victoria and Albert Museum de Londres possède une vaste collection de ses œuvres. Son père était un ministre anglican qui osait défier l’église victorienne et sa lecture littérale de la Bible. Le père a été déclaré hérétique, alors il est parti fonder sa propre Église! Ce mépris de l’autorité et du dogme a été transmis de père en fils, comme en témoigne la mosaïque que nous avons ici à Aberystwyth. »

Charles Voysey, Mosaïque de l’Université d’Aberystwyth, Université d’Aberystwyth, Aberystwyth, Pays de Galles, Royaume-Uni. Wikimedia Commons.

 » Voysey est bien connu pour son architecture et ses textiles, mais c’est sa toute première pièce en mosaïque. Il s’agit d’un grand panneau triptyque et montre Archimède (mathématicien et ancien étudiant en sciences pures) se faire présenter les fruits des sciences appliquées (une machine à vapeur et un bateau à voile / vapeur) par deux acolytes. La rumeur veut que le jeune homme à bord du navire n’est autre que Voysey lui-même ! Deux ans après l’installation de la mosaïque, l’Université s’est rendu compte que l’imagerie de Voysey suggère un conflit entre la poursuite de la science et les restrictions du dogme religieux. Apparemment, Voysey était très amusé qu’ils n’aient pas réalisé qu’il leur avait mis le nez dessus ! »

Alison Pierse, détail d’une mosaïque en cours. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

 » Mais, du jeune Voysey, revenons aux techniques. Dans ma fabrication de mosaïques, j’utilise un mélange de matériaux:

Carreaux Cinca: beaux carreaux non émaillés mais vitrifiés du Portugal

Miroirs brisés: utilisés pour créer des surfaces réfléchissantes, donnant plus d’éclat à la pièce

Carreaux vitrés: carreaux de verre traditionnellement utilisés pour les piscines

Smalti: pièces de mosaïque vénitiennes traditionnelles, en pâte de verre, avec des bulles d’air, qui créent un décor surélevé effet.

Fusions de verre: il s’agit d’un développement plus récent, inventé par Martin Cheek de Broadstairs. J’ai commencé à intégrer ses fusions de verre sur mesure dans mon travail.

Martin Cheek, Peacock. Site web de l’artiste.

Smalti est un processus fascinant, bien que la technique exacte soit un secret italien étroitement gardé. Le sable (silice) de la lagune de Venise est particulièrement fin, il n’est donc pas surprenant que Venise possède certains des plus beaux smalti fabriqués à la main au monde. En fait, dans les temps anciens, la plupart des maisons de smalti de Murano étaient fortement gardées de peur que les compétences ne soient prises ailleurs. Et les artisans seraient empêchés de quitter l’île de peur de révéler le secret ! Saviez-vous qu’en 1291, selon la loi, les usines ont été retirées du centre de Venise sur la petite île de Murano de peur de mettre le feu aux bâtiments de Venise? Il ne reste qu’une usine sur l’île principale. »

Murano, Venise, Italie. Wikimedia Commons.

 » Traduit en anglais, smalti signifie émail, mais en fait, smalti est fabriqué à partir de sable / verre fouetté – comme faire mousser un œuf, y ajouter des pigments riches, puis verser le verre fondu sur un plateau en métal pour créer une sorte d’omelette. Une fois refroidie, elle est brisée; dans une omelette, vous pouvez obtenir une variété de variations subtiles de couleur et de bulles d’air. Les bords légèrement ronds de l’omelette sont appelés roti et sont prisés des artistes. L’usine de Murano, Orsoni, fondée en 1888, prétend pouvoir créer 3 500 couleurs. »

Pinces en mosaïque au travail, image d’Alison Pierse.

 » Couper les carreaux est une compétence à perfectionner sur des centaines d’heures! Une coupe précise est essentielle pour exploiter les qualités de couleur et de réflexion du carreau. Mes pinces sont un outil précieux, qui s’aiguise automatiquement. Il existe deux types – les fraises latérales et les fraises. Un autre outil traditionnel est un marteau et un hardie. Le hardie est comme un ciseau de tailleur de pierre avec un tranchant, et il est utilisé avec un marteau. »

Bloc de bois avec marteau et hardie pour couper les carreaux de mosaïque. Wikimedia Commons.

 » La dernière étape de toute mosaïque est le jointoiement, qui comble les lacunes entre les carreaux et aide à renforcer et à stabiliser la mosaïque. Ce travail de coulis peut être fait dans n’importe quelle couleur, bien que je trouve qu’un coulis gris moyen fonctionne généralement mieux pour mon travail. Le coulis est un mélange fluide, la consistance d’un yogourt épais, qui peut être fabriqué à partir de chaux, de ciment, de sable fin ou de poussière de marbre plus de l’eau. »

Alison Pierse, mosaïque de renard en cours de jointoiement. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

 » La pièce finie doit ensuite être laissée sécher (ou durcir). Cela peut prendre quelques jours, selon la pièce. Après cela, un bon nettoyage et un polissage et le travail est prêt à partir! De nombreux matériaux de mosaïque sont résistants au gel et les matériaux vitreux sont à la fois non poreux et imperméables. »

Alison Pierse, mosaïque de pois et de fleurs, 2020. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Artistique, fonctionnel, coloré, beau et historique. Mosaic révèle l’art d’une civilisation, mais nous donne également un aperçu de leur vie quotidienne – qui ils adoraient, ce que les saisons représentaient pour eux, ce qu’ils mangeaient, comment ils passaient leur temps libre, et même le paysage et les maisons qu’ils habitaient. Des travaux publics impressionnants aux éclaboussures de cuisine, la mosaïque est une forme d’art polyvalente qui est là pour rester!

Alison Pierse, Mosaïque Catnap, 2020. Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Le site Facebook d’Alison Pierse publie des blogs hebdomadaires sur l’histoire de la mosaïque et les techniques de mosaïque. Elle enseigne la peinture, organise des cours de mosaïque et des visites à pied via son site Web, et prend également des commandes pour des travaux de mosaïque, petits et grands.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur : www.aberdabbadoo.co.uk
Instagram: fpierseali / Facebook: @aberdabbadoo

En savoir plus sur l’art de la mosaïque:

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