Tre modi per rendere i personaggi più tridimensionali

Di Douglas J. Eboch

Spesso chiamiamo buoni personaggi “tridimensionali.”I personaggi tridimensionali sono complessi e unici, con vite fittizie completamente sviluppate. Questo li fa sembrare persone reali. E più il personaggio sembra reale, più il pubblico si identificherà con loro e si preoccuperà di ciò che accade loro. Inoltre, i personaggi realistici sono necessari per il pubblico per sospendere la loro incredulità e acquistare nella storia. Questo è particolarmente vero con storie ambientate in mondi sconosciuti, come la fantascienza, la fantasia e il dramma storico. Abbiamo bisogno di personaggi realistici a terra noi in questi strani ambienti. I personaggi sottosviluppati sono chiamati “piatti” o “cartone” per una ragione. Non coinvolgono le nostre emozioni. Non ci interessa cosa succede a loro, quindi non ci interessa la storia.

Perché diciamo tre dimensioni, piuttosto che quattro o cinque o dieci? Perché ci sono tre aspetti della vita di una persona (o del personaggio):

Fisico:

La natura del corpo di un personaggio influenza il loro atteggiamento verso il mondo e l’atteggiamento del mondo verso di loro. Sono maschi o femmine o transgender? Quanti anni hanno? Qual è la loro razza? Sono atletici? Come è la loro salute? Sono aggraziati, goffi, sexy o malaticci? Naturalmente attraente o brutto? Hanno una voce acuta, stridula o una voce profonda e rilassante?

Psicologico:

I tratti psicologici sono gli elementi della personalità del personaggio. Sono in uscita o timido? Ottimista o pessimista? Paziente o irascibile? Avido, eccessivamente sensibile, fiducioso, competitivo, affascinante, teso, lascivo e/o gentile? Di cosa hanno più paura? Di cosa godono? Quali sono le loro convinzioni politiche, filosofiche e religiose? Sono gay, etero, o da qualche parte nel mezzo?

Sociale:

Le caratteristiche sociali possono essere considerate come dati demografici. Il personaggio è single, sposato, divorziato? Sono incontri-se è così, chi e per quanto tempo? Hanno figli? I loro genitori sono vivi e vanno d’accordo con loro? Il personaggio è popolare, elegante, un atleta o un nerd? Qual è il loro lavoro? A quale religione appartengono (che può essere diversa dalle loro credenze spirituali) e vi partecipano attivamente? Qual è la loro classe socioeconomica? Livello di istruzione? Quale etnia, e sono una minoranza nel loro ambiente? Di quali gruppi sociali fanno parte-amici, gruppi di lavoro, gruppi di hobby? Dove vivono – quale città e che tipo di domicilio? Con chi vivono?

Puoi iniziare a costruire un personaggio multidimensionale semplicemente elencando i tratti in queste tre categorie. Ecco tre esercizi aggiuntivi che contribuiranno a rendere i tuoi personaggi più pienamente realizzati, esseri umani complessi.

1. Dagli dei piani.

Affinché i tuoi personaggi sembrino persone reali, non possono semplicemente stare seduti ad aspettare che la tua storia accada a loro. La storia deve interrompere una vita in corso. In altre parole, i tuoi personaggi devono avere piani. Cerco di stabilire i piani a breve, medio e lungo termine dei miei personaggi. Il film Little Miss Sunshine lo dimostra bene. Richard non sta seduto ad aspettare che sua figlia partecipi a un concorso di bellezza. Ha dei piani. Il suo piano a breve termine comporta l’inconveniente di prendere in suo cognato, Frank, dopo il tentato suicidio di Frank. A medio termine sta cercando di confermare un accordo di libro per il suo piano “9 Passi”. A lungo termine vuole essere un guru motivazionale. Mostrare i piani dei personaggi aiuta a stabilire chi sono e cosa vogliono.

2. Rendili davvero bravi in qualcosa e davvero cattivi in qualcosa.

Siamo interessati a persone eccezionali. Ma un personaggio che è grande in tutto è sia incredibile e un po ‘ fastidioso. Allo stesso modo, anche se gli antieroi oscuri sono di moda in questo momento, un personaggio senza qualità positive è difficile da curare. I migliori personaggi hanno sia un talento eccezionale che un enorme difetto. Questo è ciò che rende Tony Stark uno dei migliori personaggi del Marvel cinematic universe. È un inventore brillante, ma è sellato da un ego enorme che lo mette costantemente nei guai. Nello show Mad Men, Don Draper era il miglior dirigente creativo del settore, ma era un disastro nei rapporti personali.

3. Rompere lo stereotipo.

La maggior parte dei personaggi potrebbe facilmente inserirsi in una sorta di stereotipo: il dottore intelligente e arrogante, il soldato macho, l’amministratore delegato avido e senza cuore, gli scienziati nerd. Non sorprende quando la versione stereotipata di un personaggio è il primo istinto di uno sceneggiatore – dopo tutto, è per questo che sono stereotipi. Ma quando ti accontenti dello stereotipo, il tuo personaggio sembrerà un’icona piuttosto che una persona. Immagina la versione stereotipata del tuo personaggio e poi fai qualcosa di diverso. Immediatamente il tuo personaggio si sentirà come un individuo unico. A volte è necessario mantenere un elemento dello stereotipo per la tua storia, però. Diciamo che hai bisogno che l’amministratore delegato sia avido e senza cuore. Quali altri elementi dello stereotipo puoi cambiare? Forse piuttosto che un ragazzo bianco di mezza età, rendi il tuo avido e senza cuore CEO una donna nera del sud. Nello spettacolo Netflix Jessica Jones, Jessica è per molti versi un detective noir stereotipato. Lei è dura, meditabondo, antisociale, e un alcolizzato infuria. Ma rendendola una giovane donna con superpoteri e uno stretto rapporto con sua sorella, si sente fresca e unica.

Devi trovare un qualche tipo di coerenza mentre utilizzi queste tecniche. Allegando casualmente aggettivi al tuo personaggio si tradurrà in un carattere confuso e non plausibile. Ma a volte l’aggiunta di uno o due elementi inaspettati è tutto ciò che serve per portare davvero un personaggio alla vita. Come la maggior parte delle cose per iscritto, più specifico e dettagliato sei, meglio è.

E quando crei personaggi tridimensionali completamente concretizzati e realistici, il pubblico sarà ansioso di scoprire cosa succede loro.

Guest blogger Douglas J. Eboch è lo sceneggiatore originale del film “Sweet Home Alabama.”Ha scritto il libro” The Three Stages of Screenwriting “e ha co-scritto” The Hollywood Pitching Bible ” con il produttore Ken Aguado. Ha ricevuto il premio Carl Sautter per la nuova voce più promettente nei lungometraggi per la sua sceneggiatura intitolata ” Overload.”

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