魅惑のモザイク! アーティストAlison Pierseとモザイクテクニック

モザイクタイル(tesserae)。 アリソンPierseによって画像。

世界のモザイクはラテン語のMosaicusに由来し、その前にギリシャ語のMouseiosという言葉があります。 これは、芸術的な追求を意味するミューズに属することを意味します。 モザイクは、小石、小さなレンガ、大理石、ガラス、陶器、テラコッタ、象牙、真珠母、貝殻、または他の天然素材の耐久性のある素材から作ることができます。 現代のモザイクやストリートアートも発見されたオブジェクトやボトルキャップから作られています。 材料はパターンか映像に統一された全を作成するために整理されます。 モザイク-タイルの小さい個々の部分のための正しい名前はtessera(複数のtesserae)である。 ローマ人はtesseraeが設定されている異なる方法のためのラテン名を持っていました:

Opus Vermiculatum:タイルはワームのように中央の主題の周りに配置されています。 タイルの線は、文字や画像の端の周りを流れます。

この記事は、ウィキペディアのアリソン・ピエルス(改訂履歴)の記事を複製、再配布したものにあたり、

Opus Regulatum:タイルは、グリッドのように、背景を作成する中央の被写体の周りに配置されています。 タイルは、垂直方向と水平方向の両方に整列します。

Opus Musivium:モザイクの端に続いて、池の波紋のように広がるタイルの繰り返しの列。

Opus Circumactum:一連の重複するファンや半円のように作成された背景を考えてみてください。

Opus Tessalatum:背景はレンガの壁のようなものです。

クルミとマウスの詳細,Asarotos Oikosモザイクから,第二世紀BCE,バチカン美術館,バチカン市国. ムセイ-ヴァチカニ

Opus Palladianum:列を形成する代わりに、タイルはランダムで不規則な形をしています。 これは’狂気の舗装’に例えることができます。

Micromosaicは宝石や宗教的なアイコンのようなもののために小さなタイルを使用しています。

作品という言葉は、もちろんモザイク作りに限定されるものではありません。 それは単に芸術作品の一部を指します。 テッセラエの間の空間は隙間である。 広い間隔はビザンチン美術では一般的でしたが、モザイクの堅牢性は通常、かなりぴったりしたタイルに依存します。 モザイクを作成するには、主に2つの方法があります。 直接方法は、名前が示すように、支持面にタイルを直接適用することです。 花瓶、宝石、およびその他の小さなオブジェクトは、歴史的に天井や壁に使用されていたが、この方法に適しています。 間接方法を使うと、モザイクは裏付けのペーパーのスタジオのオフサイト準備され、準備ができたとき運ぶことができる。 現代のベンチや壁画は、多くの場合、このように作られています。

グエンThu Thuy、レッドリバーダイクロード、4マイルのモザイク壁、世界最大のセラミック壁画、ハノイ、ベトナム。 ベトナムの遺産の友人。

アリソン-ピアースは、巨大な公共委員会に取り組んでいるだけでなく、手数料に高度にパーソナライズされた、一回限りの作品を作成し、モザイク作りの両方の方法を使用しています。 彼女は彼女自身のモザイクアートに関わるプロセスを通して私たちを話します。

アリソン-ピアース所属。 アーティストの画像提供。

“仕事は常にスケッチブックで、通常、デザインを描くことから始まります。 フルサイズの線画は、多くの場合、漫画と呼ばれています。 デッサンはプラスチック網の基質と覆うかもしれない海洋の合板にそれから移ります。 網は完了されたモザイクが壁か他の位置に直接移るようにする。”

アリソン-ピアース、スローロリスモザイクのためのスケッチ、2020。 アーティストの画像提供。

“私はそれから防水PVAの接着剤を使用して網にモザイク-タイルを結合するイメージを作り始める。 仕事が独立部分なら、私は海洋の合板にまっすぐに働く。 私は独特のデザインの流れで伝統的なモザイク技術を採用しています。 これはandamentoと呼ばれます。”

アリソン-ピアース、スロー-ロリス-モザイク、2020年。 アーティストの画像提供。

“私はペッパリングの芸術品や工芸品の技術を好む。 これは、オブジェクトの周りを流れるが、もう少し興味を作成するために異なる/対照的な色でまだらされている背景タイルを作成する芸術です。”

アベリストウィスホテル-アベリストウィス格安ホテル予約 アリソンはAberystwyth、ウェールズ、英国のモザイクの周りのツアーをガイドします。

“興味深いことに、19世紀半ばの英国の比較的短い芸術品や工芸品の期間は、一般的に店の入り口のフットプレートや店の看板の形を取ったモザイクの復活に拍車をかけた。 Aberystwythの私の故郷は多くの元の店の入口の戸口を保ち、私達はまた海岸沿いの遊歩道の私達の大学建物の曲げられたタワーに置かれるチャールズVoyseyのモザイク”

アリソンPierseはAberystwyth、ウェールズ、英国のモザイクを表示するには、ウォーキングツアーを実行します。 アリソンのウェブサイト。

“チャールズ-フランシス-アンズリー-ヴォイジー(Charles Francis Annesley Voysey)は、1857年に生まれたイギリスの建築家、家具/テキスタイルデザイナーである。 彼の作品は、その独特でエレガントな芸術品や工芸品のスタイルで知られています。 ロンドンのヴィクトリア-アンド-アルバート博物館には、彼の作品の豊富なコレクションがあります。 彼の父親は、ビクトリア朝の教会と聖書の文字通りの読書を無視する勇気聖公会の大臣でした。 父は異端者と宣言されたので、彼自身の教会を設立するために出発しました! 権威と教義のためのこの無視は、私たちがAberystwythでここに持っているモザイクによって証明されるように、父から息子に受け継がれました。”

チャールズVoysey、Aberystwyth大学モザイク、Aberystwyth大学、Aberystwyth、ウェールズ、イギリス。 ウィキメディア-コモンズ。

“Voyseyは彼の建築および織物のために有名であるが、これは彼の最初モザイク部分である。 それは大きな三部作のパネルであり、アルキメデス(数学者で純粋な科学の古代の学生)が2人のアコライトによって応用科学(蒸気機関と帆船/蒸気船)の実 噂によると、船を持った若い男はVoysey自身に他ならないということです! モザイクが設置されてから2年後、大学はVoyseyのイメージが科学の追求と宗教的教義の制限との間の葛藤を示唆していることに気付きました。 どうやらVoyseyは、彼らが彼が彼らに彼の鼻を親指していた実現するために失敗したことをはるかに面白がっていた!”

アリソンPierse、進行中のモザイク作業の詳細。 アーティストの画像提供。

“しかし、若いVoyseyから、技術に戻りましょう。

Cincaタイル:ポルトガルの美しい素焼きだがガラス化したタイル

壊れたミラー:反射面を作成するために使用され、作品に大きな輝きを与えます

ガラスタイル:伝統的にプールに使用されるガラスタイル

Smalti:ガラスペーストで作られた伝統的なヴェネツィアのモザイク作品、気泡で、隆起を作成する。装飾的な効果。

ガラス融合:これはブロードステアーズのMartin Cheekによって発明された、より最近の開発です。 私は彼のオーダーメイドのガラス融合を私の仕事に取り入れ始めました。

マーチン-チークピーコック アーティストのウェブサイト。

正確な技術は密接に守られたイタリアの秘密ですが、Smaltiは魅力的なプロセスです。 ヴェネツィアのラグーン内の砂(シリカ)は特に細かいので、ヴェネツィアは世界で最高の手作りsmaltiのいくつかを誇っていることは驚きではありません。 実際、古代には、ムラーノのsmaltiの家のほとんどは、他の場所で取られているスキルを恐れて厳重に守られていました。 そして、職人は秘密を明らかにすることを恐れて島を離れることを妨げられるでしょう! あなたは1291年に、法律によって、工場はヴェネツィアの建物が降りる設定の恐れのためにムラーノの小さな島にヴェネツィアの中央から削除された、知っていましたか? 本島には工場が1つだけ残っています。”

ムラーノ、ヴェネツィア、イタリア。 ウィキメディア-コモンズ。

“英語に翻訳されたsmaltiはエナメルを意味しますが、実際には、smaltiは卵を泡立てるように泡立てた砂/ガラスから作られ、それに豊富な顔料を加え、溶融ガラスを金属トレイに注ぎ、一種のオムレツを作ります。 一つのオムレツの中には、色や気泡の微妙な変化の様々なを得ることができます。 オムレツのわずかに丸い縁はロティと呼ばれ、芸術家によって珍重されています。 1888年に設立されたムラーノの工場、オルソニは、3,500色を作成することができると主張しています。”

仕事でモザイクニッパー、アリソンPierseによる画像。

“タイルを切断することは、何百時間もかけて磨かれるスキルです! 正確な切断はタイルの色そして反射質を開発して必要である。 私のニッパーは、自己研ぐ貴重なツールです。 サイドバイターとホイールカッターの二つのタイプがあります。 もう一つの伝統的なツールは、ハンマーとハーディです。 Hardieは刃先が付いている石彫師ののみのようであり、ハンマーによって使用される。”

モザイク-タイルを切るためのハンマーそしてhardieが付いている木のブロック。 ウィキメディア-コモンズ。

“モザイクの最終段階はグラウトであり、タイル間の隙間を埋め、モザイクを強化し安定させるのに役立ちます。 このグラウトの仕事はあらゆる色で私が中間灰色のグラウトが一般に私の仕事のために最もよく働くことが分るがすることができる。 グラウトは流動混合物、水と石灰、セメント、良い砂、または大理石の塵から作ることができる厚いヨーグルトの一貫性です。”

アリソン-ピアース、フォックス-モザイクがグラウトされている。 アーティストの画像提供。

“完成した作品は、乾燥(または硬化)するために残される必要があります。 作品によっては数日かかる場合があります。 その後、素敵なクリーンとポリッシュと仕事が行く準備ができています! 多くのモザイク材料は霜防止であり、ガラス質材料は無孔および防水です。”

アリソンPierse,エンドウ豆と花のモザイク,2020. アーティストの画像提供。

芸術的、機能的、カラフル、美しい、そして歴史的。 モザイクは文明の芸術性を明らかにするだけでなく、彼らが崇拝した人、季節が彼らに何を意味しているのか、彼らが食べたもの、余暇をどのように過ごしたのか、そして彼らが住んでいた風景や家さえも、彼らの日常生活についての洞察を私たちに与えます。 畏敬の念を起こさせる公共事業から台所しぶき背部への、モザイクはとどまることをここにある多目的な芸術形式である!

アリソン-ピアース、2020年、キャットノップモザイク。 アーティストの画像提供。

アリソン-ピアースのFacebookサイトは、モザイクの歴史とモザイク技術に関する毎週のブログを投稿しています。 彼女は絵を教え、彼女のウェブサイトを介してモザイクコースやウォーキングツアーを実行し、また、大小の両方のモザイク作品のための手数料を取り

詳細を確認するには、次の場所に移動します。www.aberdabbadoo.co.uk
Instagram:fpierseali/Facebook:@aberdabbadoo

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