매혹적인 모자이크! 아티스트 앨리슨 피어스와 모자이크 기법

모자이크 타일(테세라). 앨리슨 피어스에 의해 이미지.

세계 모자이크는 라틴어 모자이크에서 유래,그 전에 그리스어 단어 무세이 오스. 이것은 예술적인 추구를 의미하는 뮤즈에 속하는 것을 의미합니다. 모자이크는 자갈,작은 벽돌,대리석,유리,도자기,테라코타,상아,진주 모,조개 또는 기타 천연 재료와 같은 내구성있는 재료로 만들 수 있습니다. 현대 모자이크와 거리 예술은 발견 된 물건과 병 뚜껑으로 만들어지고 있습니다. 물자는 본 또는 그림으로 통일된 전체를 창조하기 위하여 배열됩니다. 모자이크 타일의 작은 개별 조각의 올바른 이름은 테 세라(복수 테 세라)입니다.

오푸스 지렁이:타일이 벌레처럼 중앙 피사체 주위에 배치된다. 타일의 선은 문자 또는 이미지의 가장자리 주위에 흐른다.

앨리슨 피어스,거문고 모자이크,2020,작가의 이미지 제공.

작품 레귤러 타툼:타일은 그리드와 같은 배경을 만드는 중앙 피사체 주위에 배치됩니다. 타일은 수직 및 수평으로 정렬됩니다.

오푸스뮤지엄:연못에 잔물결처럼 펼쳐진 타일들이 모자이크의 가장자리까지 따라다닌다.

작품 원주:겹치는 팬 또는 반원의 시리즈 처럼 만든 배경의 생각.

오푸스 테살라툼:배경은 벽돌 벽과 같습니다.

아사로 토스 오이코스 모자이크,기원전 2 세기,바티칸 박물관,바티칸 시티에서 호두와 마우스의 세부 사항. 바티칸 박물관.

오푸스 팔라 디아 눔:행을 형성하는 대신 타일은 무작위적이고 불규칙한 모양입니다. 이것은’미친 포장’에 비유 될 수 있습니다.

마이크로 모자이크는 보석과 종교 아이콘 같은 것들에 대한 작은 타일을 사용합니다.

오푸스라는 단어는 물론 모자이크 제작에 국한되지 않습니다. 그것은 단순히 예술 작품의 조각을 말합니다. 테세라 사이의 공간은 틈새입니다. 넓은 간격은 비잔틴 예술에서 일반적 이었지만 모자이크의 견고성은 일반적으로 상당히 가까운 피팅 타일에 달려 있습니다. 모자이크를 만드는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 직접적인 방법은 이름에서 알 수 있듯이 타일을 지지 표면에 직접 적용하는 것입니다. 꽃병,보석 및 기타 작은 물체는이 방법에 적합하지만 역사적으로 천장과 벽에 사용되었을 것입니다. 간접적인 방법으로,모자이크는 역행 종이에 스튜디오에서 떨어져 위치 준비되고 준비되어 있을 때 수송될 수 있습니다. 현대 벤치와 벽화는 종종 이런 식으로 만들어집니다.

응우 엔 목 투이,레드 리버 다이크 도로,4 마일 모자이크 벽,세계 최대의 세라믹 벽화,하노이,베트남. 베트남 유산의 친구.

앨리슨 피어스는 모자이크 제작의 두 가지 방법을 사용하고있다,거대한 공공위원회에서 작업,뿐만 아니라 고도로 개인화 된 만들기,위원회에 일회성 조각. 그녀는 자신의 모자이크 예술과 관련된 과정을 통해 우리에게 이야기합니다.

직장에서 앨리슨 피어스. 작가의 이미지 제공.

“작업은 항상 디자인을 그리는 것으로 시작,보통 스케치북에. 풀 사이즈 선 그리기는 종종 만화라고합니다. 도면은 플라스틱 메쉬 기판으로 중첩 될 수있다 해양 합판에 전송된다. 메시는 완성된 모자이크를 벽 또는 다른 위치에 직접 옮겨지는 것을 허용합니다.”

앨리슨 피어스,슬로우 로리스 모자이크 스케치,2020. 작가의 이미지 제공.

“그런 다음 방수 접착제를 사용하여 모자이크 타일을 메쉬에 접착하여 이미지를 만들기 시작합니다. 일이 독립 조각 이으면,나는 바다 합판에 똑바른 일한다. 독특한 디자인의 흐름을 가진 전통적인 모자이크 기법을 사용합니다. 이 이름은 안다멘토입니다.”

앨리슨 피어스,느린 로리스 모자이크,2020. 작가의 이미지 제공.

“나는 후추의 예술과 공예 기술을 선호합니다. 이것은 객체 주위를 흐르는 배경 타일링을 만드는 기술이지만 조금 더 많은 관심을 끌기 위해 다른/대조 색상으로 얼룩을지게합니다.”

애버리스트 위스 호텔 풋 플레이트,앨리슨 피어스에 의해 이미지. 앨리슨은 에버리스트 위스,웨일즈,영국의 모자이크 주변 투어를 안내합니다.

“흥미롭게도,19 세기 중반의 비교적 짧은 예술과 공예 기간은 일반적으로 상점 입구 발판과 상점 표지판의 형태를 취한 모자이크의 부활을 촉진했습니다. 에버리스트 위스 내 고향은 많은 원래 상점 입구 출입구를 유지하고 우리는 또한 해안 산책로에 우리 대학 건물에 곡선 타워로 설정 찰스 보이시 모자이크가.”

앨리슨 피어스는 에버리스트 위스,웨일즈,영국의 모자이크를 볼 도보 투어를 실행합니다. 앨리슨의 웹 사이트.

“찰스 프랜시스 앤즐리 보이시 1857 년에 태어난 영국 건축가이자 가구/섬유 디자이너였습니다. 그의 작품은 독특하고 우아한 예술과 공예 스타일로 알려져있다. 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에는 광범위한 작품 컬렉션이 있습니다. 그의 아버지는 빅토리아 교회와 성경의 문자 적 읽기를 무시 감히 성공회 목사. 아버지는 이단자로 선언되었고,그래서 자신의 교회를 세우려고 떠나셨습니다! 권위와 교리에 대한 이러한 무시는 아버지로부터 아들에게 전승되었다,우리가 여기 에버리스트 위스에있는 모자이크에 의해 입증.”

찰스 보이시,에버리스트 위스 대학 모자이크,에버리스트 위스 대학,에버리스트 위스,웨일즈,영국. 위키 미디어 공용.

“보이시는 그의 건축과 직물로 잘 알려져 있지만,이것은 그의 최초의 모자이크 작품입니다. 그것은 큰 삼부작 패널이며 아르키메데스(수학자이자 순수 과학의 고대 학생)가 두 명의 애콜 라이트에 의해 응용 과학(증기 엔진과 항해/증기선)의 열매를 맺는 것을 보여줍니다. 배와 젊은 사람이 보이시 자신 이외의 아무것도 없다는 소문이있다! 모자이크가 설치 된 지 2 년 후,대학은 보이시의 이미지가 과학 추구와 종교적 교리의 제한 사이의 갈등을 암시한다는 것을 깨달았습니다. 분명히 보이시 훨씬 그들은 그가 그들에 그의 코를 엄지 손가락했다 실현하는 데 실패했다고 즐겁게했다!”

앨리슨 피어스,진행중인 모자이크 작업의 세부 사항. 작가의 이미지 제공.

“그러나 젊은 보이시에서 기술로 돌아 가자. 내 모자이크 만들기에서 나는 재료의 혼합물을 사용:

신카 타일:포르투갈에서 아름다운 초벌구이하지만 유리화 타일

깨진 거울:반사 표면을 만드는 데 사용,조각에 더 큰 광채를 제공

유리 타일:전통적으로 수영장에 사용되는 유리 타일

스몰 티:유리 페이스트로 만든 전통적인 베네치아 모자이크 조각,기포로 장식 효과를 만듭니다..

유리 융합:이것은 브로드 스테 어스의 마틴 치크에 의해 발명 된 더 최근의 개발이다. 나는 그의 맞춤형 유리 융합을 내 작품에 통합하기 시작했다.

마틴 뺨,공작. 아티스트의 웹 사이트.

스몰 티는 매혹적인 과정이지만 정확한 기술은 밀접하게 보호 된 이탈리아의 비밀입니다. 베니스 라군 내의 모래(실리카)는 특히 괜찮으므로 베니스가 세계에서 가장 훌륭한 손으로 만든 스몰 티를 자랑한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사실,고대에는 무라노의 스몰 티 주택 대부분이 다른 곳에서 취해지는 기술에 대한 두려움 때문에 심하게 보호되었습니다. 그리고 장인 비밀을 공개의 두려움 섬을 떠나는 것을 방지 할 것! 1291 년,법에 따라 베네치아 건물들이 내려오는 것을 두려워하여 무라노의 작은 섬 중앙에서 공장이 제거되었다는 것을 알고 계셨습니까? 단지 하나의 공장이 주요 섬에 남아 있습니다.”

무라노,베니스,이탈리아. 위키 미디어 공용.

“영어로 번역,스몰 티는 에나멜을 의미하지만,사실,스몰 티는 채찍질 모래/유리로 만든-계란을 거품을 거기에 풍부한 안료를 추가 한 다음 오믈렛의 종류를 만들 수있는 금속 트레이에 용융 유리를 붓는 등. 일단 냉각,그것은 박살;한 오믈렛 내에서 다양 한 색상과 공기 거품에 미묘한 변화를 얻을 수 있습니다. 오믈렛의 약간 둥근 가장자리는 로티라고하며 예술가들에 의해 소중히 여겨집니다. 1888 년에 설립 된 무라노 공장 오르소니는 3,500 가지 색상을 만들 수 있다고 주장합니다.”

직장에서 모자이크 집게,앨리슨 피어스에 의해 이미지.

“타일을 절단하는 것은 수백 시간에 걸쳐 연마 할 수있는 기술입니다! 정확한 절단은 타일의 색상과 반사 품질을 악용하는 것이 필수적입니다. 내 집게발은 자기 날카롭게하는 귀중한 도구입니다. 사이드 바이 터와 휠 커터의 두 가지 유형이 있습니다. 또 다른 전통적인 도구는 망치와 하디입니다. 하디는 절삭 날이있는 돌 조각가 끌과 같으며 망치와 함께 사용됩니다.”

모자이크 타일 절단에 대 한 망치와 하디와 나무 블록. 위키 미디어 공용.

“모든 모자이크의 마지막 단계는 그라우팅이며 타일 사이의 간격을 채우고 모자이크를 강화하고 안정시키는 데 도움이됩니다. 이 그라우트 작업은 모든 색상으로 수행 할 수 있지만 중간 회색 그라우트는 일반적으로 내 작업에 가장 적합합니다. 그라우트는 석회,시멘트,고운 모래 또는 대리석 먼지와 물 및 기간으로 만들 수있는 두꺼운 요구르트의 일관성 인 유체 혼합물입니다.”

앨리슨 피어스,폭스 모자이크 그라우팅되고. 작가의 이미지 제공.

“완성 된 조각 다음 건조(또는 치료)남아 있을 필요가 있다. 이 작업은 조각에 따라 며칠이 걸릴 수 있습니다. 그 후,좋은 깨끗하고 폴란드어 및 작업은 갈 준비가되어 있습니다! 많은 모자이크 재료는 서리 방지 성이며 유리질 재료는 비 다공성 및 방수성입니다.”

앨리슨 피어스,완두콩과 꽃 모자이크,2020. 작가의 이미지 제공.

예술,기능,다채로운,아름다운,역사. 모자이크는 문명의 예술성을 보여,뿐만 아니라 우리에게 그들의 일상 생활에 대한 통찰력을 제공–그들이 숭배하는 사람,계절이 그들에게 무엇을 의미하는지,그들이 무엇을 먹었는지,그들은 그들의 여가 시간을 보냈다 방법,심지어 풍경과 가정 그들은 거주. 주방 스플래시 백업에 장엄한 공공 작품에서,모자이크는 여기에 다양한 예술 형태입니다!

앨리슨 피어스,개박하 모자이크,2020. 작가의 이미지 제공.

앨리슨 피어의 페이스 북 사이트는 모자이크 역사와 모자이크 기술에 주간 블로그를 게시합니다.. 그녀는 회화를 가르치고,모자이크 코스를 운영하고,웹 사이트를 통해 도보 여행을하며,크고 작은 모자이크 작업에 대한 커미션을받습니다.

더 찾아 이동:www.aberdabbadoo.co.uk 모자이크 예술에서 가장 중요한 것은 모자이크 예술입니다.이 예술에서 가장 중요한 것은 모자이크 예술입니다.mosaics:

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