betoverende mozaïeken! Mozaïektechnieken met kunstenaar Alison Pierse

mozaïektegels (tesserae). Afbeelding door Alison Pierse.

het wereldmozaïek is afgeleid van het Latijnse Mosaicus, en daarvoor het Griekse woord Mouseios. Dit betekent behoren tot de Muzen, een teken van een artistiek streven. Mozaïeken kunnen worden gemaakt van elk duurzaam materiaal: kiezels, kleine bakstenen, marmer, glas, aardewerk, terracotta, ivoor, parelmoer, schelpen of andere natuurlijke materialen. Moderne mozaïeken en street art worden zelfs gemaakt van Gevonden voorwerpen en kroonkurken. De materialen zijn gerangschikt in patronen of foto ‘ s om een verenigd geheel te creëren. De juiste naam voor een klein stuk mozaïektegel is tessera (meervoud tesserae). De Romeinen hadden Latijnse namen voor de verschillende manieren waarop de tesserae zijn vastgelegd:

Opus Vermiculatum: de tegels worden als een worm rond het centrale onderwerp geplaatst. De lijnen van tegels stromen rond de randen van letters of afbeeldingen.

Alison Pierse, Lyrebird mosaic, 2020, figuur met dank aan de kunstenaar.

Opus Regulatum: de tegels worden rond het centrale onderwerp geplaatst waardoor een achtergrond ontstaat, zoals een raster. Tegels uitlijnen zowel verticaal als horizontaal.

Opus Musivium: herhaalde rijen tegels verspreid als rimpelingen op een vijver, volgend op het onderwerp aan de rand van het mozaïek.

Opus Circumactum: denk aan de achtergrond gecreëerd als een reeks overlappende waaiers of halve cirkels.

Opus tessalatum: de achtergrond is als een bakstenen muur.

Detail van muis met walnoot, uit het asarotos Oikos mozaïek, tweede eeuw v. Chr., Vaticaanse Musea, Vaticaanstad. Musei Vaticani.

Opus Palladianum: in plaats van rijen te vormen, zijn tegels willekeurig en onregelmatig gevormd. Dit kan worden vergeleken met’crazy bestrating’.

Micromosaic gebruikt kleine tegels voor dingen zoals sieraden en religieuze iconen.

het woord opus beperkt zich uiteraard niet tot het maken van mozaïeken. Het verwijst gewoon naar een kunstwerk. De ruimten tussen de tesserae zijn snijpunten. Grote afstand was gebruikelijk in de Byzantijnse kunst, maar de stevigheid van een mozaïek hangt meestal af van vrij nauw passende tegels. Er zijn twee belangrijke methoden voor het creëren van een mozaïek. De directe methode is, zoals de naam al doet vermoeden, het aanbrengen van tegels direct op een dragend oppervlak. Vazen, Sieraden en andere kleine voorwerpen passen bij deze methode, hoewel het historisch gezien zou zijn gebruikt voor plafonds en muren. Met de indirecte methode kan het mozaïek off-site in de studio worden voorbereid op een steunpapier en worden vervoerd wanneer het klaar is. Moderne banken en muurschilderingen worden vaak op deze manier gemaakt.

Nguyen Thu Thuy, Red River Dyke Road, 4-mijl mozaïek muur, ‘ s werelds grootste keramische muurschildering, Hanoi, Vietnam. Vrienden van Vietnam Heritage.Alison Pierse heeft beide methoden voor het maken van mozaïeken gebruikt, waarbij ze werkte aan gigantische openbare opdrachten, maar ook zeer gepersonaliseerde, eenmalige stukken in opdracht. Ze vertelt ons over het proces van haar eigen mozaïekkunst.

Alison Pierse aan het werk. Figuur met dank aan de kunstenaar.

“het werk begint altijd met het tekenen van een ontwerp, meestal in een schetsboek. Een full-size lijntekening wordt vaak een cartoon genoemd. De tekening wordt vervolgens overgebracht op marien multiplex dat kan worden bedekt met een plastic mesh substraat. Het gaas maakt het mogelijk een voltooide mozaïek rechtstreeks op een muur of andere locatie worden overgebracht.”

Alison Pierse, schets voor Slow Loris mosaic, 2020. Figuur met dank aan de kunstenaar.

“ik begin dan met het maken van het beeld, het plakken van de mozaïektegels aan het gaas met behulp van een waterdichte PVA lijm. Als het werk een stand-alone stuk is, werk ik recht op het multiplex van de zee. Ik gebruik traditionele mozaïek technieken met een onderscheidende stroom van design. Dit heet andamento.”

Alison Pierse, Slow Loris Mosaic, 2020. Figuur met dank aan de kunstenaar.

“Ik geef de voorkeur aan de kunst-en Ambachtstechniek van pepermolen. Dit is de kunst van het maken van achtergrond tegels die stroomt rond het object, maar die is bezaaid met een andere/contrasterende kleur om een beetje meer interesse te creëren.”

Aberystwyth hotel voetplaat, afbeelding door Alison Pierse. Alison gidsen tours rond de mozaïeken van Aberystwyth, Wales, UK.

“interessant is dat de relatief korte Arts and Crafts periode in het midden van de 19e eeuw Groot-Brittannië leidde tot een heropleving van mozaïeken, die meestal de vorm van de ingang van de winkel voetplaten en winkel borden. Mijn woonplaats in Aberystwyth behoudt veel originele winkel ingang deuropeningen en we hebben ook een Charles Voysey mozaïek in een gebogen toren op onze Universiteit gebouw aan de boulevard.”

Alison Pierse loopt wandeltochten om de mozaïeken van Aberystwyth, Wales, UK te bekijken. Alison ‘ s website.

“Charles Francis Annesley Voysey was een Engelse architect en meubelontwerper, geboren in 1857. Zijn werk staat bekend om zijn onderscheidende en elegante kunst en ambachten stijl. Het Victoria and Albert Museum in Londen heeft een uitgebreide collectie van zijn werken. Zijn vader was een Anglicaanse predikant die de Victoriaanse kerk en haar letterlijke lezing van de Bijbel durfde te trotseren. De vader werd tot ketter verklaard, dus ging hij zijn eigen kerk opzetten! Deze minachting voor gezag en dogma werd doorgegeven van vader op zoon, zoals blijkt uit het mozaïek dat we hier in Aberystwyth hebben.”

Charles Voysey, Aberystwyth University mosaic, Aberystwyth University, Aberystwyth, Wales, UK. Wikimedia Commons.

“Voysey staat bekend om zijn architectuur en Textiel, maar dit is zijn allereerste mozaïekstuk. Het is een groot drieluik paneel en toont Archimedes (wiskundige en oude student van de zuivere wetenschap) wordt gepresenteerd met de vruchten van de toegepaste wetenschap (een stoommachine en een zeil/stoomschip) door twee acolieten. Het gerucht gaat dat de jongeman met het schip niemand minder is dan Voysey zelf! Twee jaar na de installatie van het mozaïek realiseerde de Universiteit zich dat Voysey ‘ s beeldspraak een conflict suggereert tussen het nastreven van wetenschap en de beperkingen van religieus dogma. Blijkbaar was Voysey erg geamuseerd dat ze niet hadden beseft dat hij zijn neus naar hen had gekneusd!”

Alison Pierse, detail van een mozaïek werk in uitvoering. Figuur met dank aan de kunstenaar.

“maar, van de jonge Voysey, laten we teruggaan naar de technieken. In mijn mozaïek maken gebruik ik een mengsel van materialen:

Cinca tegels: mooie ongeglazuurd maar verglaasde tegels uit Portugal

Gebroken spiegels: gebruikt voor het maken van reflecterende oppervlakken, die een betere uitstraling aan het stuk

Glasmozaïek tegels: glas, tegels traditioneel gebruikt voor zwembaden

Smalti: traditioneel Venetiaans mozaïek stukken, gemaakt van glas plakken, met luchtbellen, die tot een verhoogd decoratief effect.Glasfusies: dit is een recentere ontwikkeling, uitgevonden door Martin Cheek van Broadstairs. Ik ben begonnen met het opnemen van zijn op maat gemaakte glas fusies in mijn werk.

Martin Cheek, Peacock. Website van de kunstenaar.

Smalti is een fascinerend proces, hoewel de exacte techniek een goed bewaard Italiaans geheim is. Het zand (silica) in de lagune van Venetië is bijzonder fijn, dus het is geen verrassing dat Venetië beschikt over een aantal van de beste handgemaakte smalti in de wereld. In de oudheid werden de meeste smalti-huizen van Murano zwaar bewaakt uit angst dat de vaardigheden elders zouden worden meegenomen. En de ambachtslieden zouden worden verhinderd het eiland te verlaten uit angst om het geheim te onthullen! Wist je dat in 1291, volgens de wet, de fabrieken werden verwijderd uit Venetië centraal op het kleine eiland Murano uit angst voor het in brand steken van Venetië gebouwen? Er is nog maar één fabriek over op het hoofdeiland.”

Murano, Venetië, Italië. Wikimedia Commons.

“vertaald naar het Engels, smalti betekent emaille, maar in feite, smalti is gemaakt van zand / glas opgeklopt-als het schuimen van een ei, het toevoegen van rijke pigmenten aan het en dan gieten van het gesmolten glas op een metalen dienblad om een soort omelet te creëren. Eenmaal afgekoeld, is het verbrijzeld; binnen één omelet kun je een verscheidenheid aan subtiele variaties in kleur en luchtbellen krijgen. De licht ronde randen van de omelet worden roti genoemd en worden gewaardeerd door kunstenaars. De Murano fabriek, Orsoni, opgericht in 1888, beweert in staat te zijn om 3.500 kleuren te creëren.”

mozaïek nippers op het werk, afbeelding door Alison Pierse.

“het snijden van de tegels is een vaardigheid om te worden aangescherpt over honderden uren! Nauwkeurig snijden is essentieel om de kleur en reflecterende kwaliteiten van de tegel te benutten. Mijn nippers zijn een kostbaar gereedschap, dat zichzelf scherpt. Er zijn twee types-zijbijters en wielsnijders. Een andere traditionele tool is een hamer en hardie. De hardie is als een steen-snijbeitel met een snijkant, en het wordt gebruikt met een hamer.”

houten blok met hamer en hardie voor het snijden van mozaïektegels. Wikimedia Commons.

“de laatste fase van een mozaïek is voegen, die vult eventuele gaten tussen de tegels en helpt om te versterken en stabiliseren van het mozaïek. Deze specie werk kan worden gedaan in elke kleur, hoewel ik vind dat een mid-grijze specie over het algemeen het beste werkt voor mijn werk. Grout is een vloeibaar mengsel, de consistentie van dikke yoghurt, die kan worden gemaakt van kalk, cement, fijn zand of marmerstof plus water.”

Alison Pierse, Fox mosaic wordt toegevoegd. Figuur met dank aan de kunstenaar.

“het afgewerkte stuk moet dan worden overgelaten om te drogen (of uitharden). Dit kan een paar dagen duren, afhankelijk van het stuk. Daarna een mooie schoonmaak en een polish en het werk is klaar om te gaan! Veel mozaïekmaterialen zijn vorstbestendig en glasachtige materialen zijn zowel niet-poreus als waterdicht.”

Alison Pierse, erwt en bloemenmozaïek, 2020. Figuur met dank aan de kunstenaar.

artistiek, functioneel, kleurrijk, mooi en historisch. Mozaïek onthult het kunstenaarschap van een beschaving, maar geeft ons ook inzicht in hun dagelijks leven – wie ze aanbaden, wat de seizoenen voor hen betekenden, wat ze aten, hoe ze hun vrije tijd doorbrachten, en zelfs het landschap en de huizen die ze bewoonden. Van ontzagwekkende openbare werken tot keuken splash-backs, de mozaïek is een veelzijdige kunstvorm die hier is om te blijven!

Alison Pierse, Catnap mozaïek, 2020. Figuur met dank aan de kunstenaar.Alison Pierse ‘ s Facebook-site Post wekelijks blogs over mozaïekgeschiedenis en mozaïektechnieken. Ze geeft schilderlessen, geeft mozaïekcursussen en wandelingen via haar website, en krijgt opdrachten voor mozaïekwerk, zowel groot als klein.

voor meer informatie ga naar: www.aberdabbadoo.co.uk Instagram: fpierseali / Facebook: @aberdabbadoo

Lees meer over de kunst van mozaïeken:

als u enige vreugde en inspiratie vindt in onze verhalen, steun dan
DailyArt Magazine met bescheiden donatie. We houden van kunstgeschiedenis en
we willen er verder over schrijven.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.