de Valois, Ninette

w ciągu ćwierć wieku, Ninette de Valois (1898-2001) uczyniła Brytyjski Royal Ballet jednym z wiodących zespołów tanecznych na świecie. De Valois rozpoczął swoją działalność praktycznie od zera pod koniec lat 20., niestrudzenie pracował nad tym, aby to, co pierwotnie było Vic-Sadler ’ s Wells Opera Ballet, stało się pierwszorzędną trupą performatywną, a następnie zabezpieczył swoją przyszłość, przekonując angielskich opiekunów kultury, aby przyznali mu statut, aby stał się Królewskim baletem. Za swoje osiągnięcia została okrzyknięta matką współczesnego baletu Brytyjskiego, a w hołdzie dla niej z okazji setnych urodzin nowy mąż stanu pisarz John Percival nazwał ją ” fenomenem: kobietą, która zmieniła całą historię swojej sztuki.”

naśladowała słynną Pavlova

De Valois to pseudonim sceniczny, który przyjęła jako młoda tancerka. Urodziła się jako Edris Stannus 6 czerwca 1898 roku w irlandzkiej wiosce niedaleko Blessingham w hrabstwie Wicklow. Jej ojciec był oficerem w Armii Brytyjskiej, a w momencie jej narodzin rodzina mieszkała w posiadłości zwanej Baltiboys. To tam żona jednego z pasterzy z posiadłości nauczyła bardzo nieśmiałego dziecka irlandzkiego jig, który następnie trafnie zademonstrowała na przyjęciu, zanim wróciła do fałd spódnic opiekuna, gdzie wolała się ukrywać. W 1905 roku rodzina Stannusów wróciła do Anglii i osiedliła się w nadmorskim miasteczku Walmer. Zaczęła brać lekcje tańca jako dziecko, choć cierpiała na polio, które czasami sprawiało, że sesje treningowe były bolesne, i podjęła naukę baletu na poważnie w wieku 13 lat u nauczycielki o imieniu Lila Field. Do 1912 roku tańczyła w trupie „cudowne dzieci” Fielda, a podczas ich występów często pokazywała swoją imitację słynnej rosyjskiej baleriny Anny Pawłowej i” umierającego Łabędzia ” Pawłowej.

de Valois pobierała naukę w domu, u guwernantki. Interesowała się baletem jako karierą, brakowało jej wtedy wzorców do naśladowania, ponieważ w tej epoce nie istniała prawdziwa tradycja Baletu angielskiego. Występy w Londynie były na ogół prowincją tournée francuskich lub rosyjskich firm. Zamiast tego de Valois służył jako tancerz w przedstawieniach pantomimy w londyńskim Lyceum Theatre w latach I wojny światowej, a także zaczął prowadzić zajęcia. Około 1917 roku postanowiła zmienić swoje nazwisko na bardziej francuskie, w nadziei, że może to zwiększyć jej karierę, a jej matka opracowała „Ninette de Valois” w oparciu o Francuskie więzi genealogiczne rodziny.

tańczona w Covent Garden

To właśnie w corps de ballet w londyńskich przedstawieniach operowych de Valois po raz pierwszy odcisnęła swoje piętno na scenie. Została główną tancerką Beecham Opera and Ballet Company i tańczyła z zespołami Leonide Massine i Lydia Lopokova w tej epoce. W 1919 roku była główną tancerką podczas sezonu operowego w londyńskim Covent Garden. Wciąż trenując rygorystycznie pod okiem renomowanych baletmistrzów, nowe drzwi otworzyły się dla niej, gdy rozpoczęła pracę z Enrico Cecchettim, który był związany ze słynnymi baletami Russes de Serge Diagilev. Baletom Russes przypisuje się rewolucjonizację tańca klasycznego poprzez połączenie wdzięku, z którego znany był francuski balet z werwą rosyjską. W 1923 roku sama dołączyła do firmy Diagilev, a dwa lata spędzone w niej zmieniły jej karierę. Z siedzibą w Paryżu, ale z silną rosyjską tradycją, balety Russes wykonywały utwory napisane specjalnie dla niego przez kompozytora Igora Strawińskiego, a Pablo Picasso stworzył niektóre z jego oszałamiających scenografii.

w Wielkiej Brytanii nie było takiej samej ekscytującej atmosfery kulturalnej w porównaniu z Paryżem, a de Valois był zdeterminowany, aby to zmienić. Na początku założyła małą szkołę baletową, zwaną Academy of Choregraphic Art, w Londynie w 1926 roku, aby szkolić nowych tancerzy do przyszłego zespołu tanecznego. Następnie zaczęła umieszczać swoich uczniów w produkcjach operowych lub w profesjonalnym Teatrze, co dało im wykształcenie aktorskie. We współpracy z Lilian Baylis, założycielką prestiżowego Old Vic theater, de Valois znalazła dodatkowe miejsce treningowe dla swoich tancerzy w baletach operowych wystawianych w tym miejscu. Powstała firma Vic-Sadler ’ s Wells Opera Ballet, która dała swój pierwszy pełny program w 1930 roku. Jej domem rodzinnym stał się Sadler Wells theater, również w Londynie.

kultywował nowy Talent

De Valois współpracowała ze swoim choreografem Frederickiem Ashtonem, tworząc nowe dzieła baletowe, a także wystawiając kilka rosyjskich klasyków, które były pierwsze w Wielkiej Brytanii. Początkowo tańczyła w niektórych produkcjach sama, ale w połowie lat trzydziestych oddała scenę nowemu pokoleniu talentów. Wśród tancerzy znaleźli się Alicia Markova z baletu Russes, która w latach 30. stała się primabaleriną zespołu de Valois, oraz brytyjska gwiazda Margot Fonteyn. Ostatnią sceniczną rolą de Valois była w bukiecie ślubnym Ashtona z 1937 roku; długa lista obowiązków, które podjęła, oprócz prowadzenia firmy, została dodana do jej nowej roli żony po ślubie z lekarzem Arthurem Connellem w 1935 roku.

reputacja firmy de Valois wzrosła w latach 30.i zadebiutowała w Covent Garden ze śpiącą Królewną w 1939 roku. Kariera tancerzy, takich jak Fonteyn i jej wieloletni partner sceniczny, Robert Helpmann, została niezmiernie wzmocniona przez wybitne stanowiska, które zajmowali w towarzystwie de Valois, a nowe pokolenie kompozytorów i choreografów również skorzystało z tych pierwszych uznanych lat. Przez wiele lat de Valois dzieliła obowiązki choreograficzne z innymi, a programy takie jak Rake ’ s Progress ballet, oparty na twórczości osiemnastowiecznego brytyjskiego malarza Williama Hogartha, były uważane za jej najlepsze dzieło. Jej ambicje były jednak dla jej zespołu: miała nadzieję, że w końcu stanie się prawdziwym baletem Narodowym Anglii, instytucją odzwierciedlającą kulturę, historię i ducha kraju poprzez prezentację klasycznych dzieł baletowych na scenie, ale także służącą jako poligon dla ważnych nowych kreacji.

stał się Royal Ballet

lata II wojny światowej były tragicznym impulsem, który pomógł zrealizować marzenie de Valois. W trudnych latach wojny jej firma odbywała rozległe tournée po Anglii, które służyły podniesieniu morale wojennego i dały firmie doskonałą reputację poza Londynem. W 1946 roku jej Sadler ’ s Wells Ballet została wybrana do ponownego otwarcia Royal Opera House w Covent Garden ze śpiącą Królewną, w której wystąpiła Fonteyn. De Valois przypomniał kiedyś w jednym z wywiadów o przytłaczającym zapachu kulek naftowych wydobywających się z publiczności tej nocy, ponieważ oficjalne ubrania londyńczyków były tak długo w magazynie. Brytyjska rodzina królewska była tam również tej nocy, a zaręczyny ze śpiącą Królewną były wyprzedane tygodniami.

po tym niezrównanym sukcesie, zespół de Valois stał się rezydującym korpusem baletowym Royal Opera House, co w istocie oznaczało, że został formalnie uznany za wiodący brytyjski zespół baletowy. Uznanie to zapoczątkowało zupełnie nową erę dla firmy, a także dla de Valois: nagle została zmuszona do czynienia z szeregiem dyrektorów Royal Opera House i komitetów zarządzających, ale groźny dyrektor wydawał się posiadać niezbędne umiejętności. Prowadziła swoją firmę przez znakomitą dekadę, a następnie w 1956 roku udało jej się uzyskać Statut Królewski, który formalnie utworzył z jej firmy Royal Ballet. Karta, co być może ważniejsze, zapewniała jej również stałą przyszłość po jej kadencji przywódczej. Chcąc utrzymać więzi z Sadler ’ s Wells theater, założyła tam drugą kompanię, która po kilku permutacjach stała się Birmingham Royal Ballet. W międzyczasie Sadler ’ s Wells Ballet School stała się królewską szkołą baletową i do końca życia pełniła funkcję jej naczelniczki.

spuścizna de Valois w tańcu brytyjskim jest ważna. Jako pierwsza zaprezentowała pełny wieczór baletu, który nie odbył się wcześniej w Londynie, współpracując ze znanym impresario teatralnym Sol Hurok. Jej uczniowie sami kontynuowali imponujące kariery, a wpływy jej zespołu ostatecznie dotarły aż do kanadyjskiego Baletu Narodowego i Baletu australijskiego. Pod koniec lat czterdziestych XX wieku, na zaproszenie jej rządu, wyjechała do Turcji, aby założyć turecką szkołę baletu i turecki Balet Państwowy w Ankarze. Miłośnicy tańca również przypisują jej talent do pośredniego zmieniania kierunku nowojorskiego American Ballet Theatre. W 1962 roku jako pierwsza rosyjska emigrantka Rudolfa Nureyeva podjęła pracę poza Związkiem Radzieckim. „Bez niej historia angielskiego Baletu w tym stuleciu byłaby zupełnie inna—bardziej ostrożna, wyspiarska, ukryta, pozbawiona zastrzyków Rosyjskiej fizyczności i francuskiej awangardy, która uczyniła ją kosmopolityczną i nieskończenie odświeżoną wpływami zewnętrznymi”-oświadczył John Walsh w londyńskiej niezależnej gazecie.

świętowała przełomowe Urodziny

kobieta posiadająca takie zdolności nieuchronnie wychowała kilku przeciwników, a de Valois był znany jako władczy i niezmiernie tępy wobec swoich uczniów. Clive Barnes, piszący dla Dance magazine, ocenił jej post-performansową karierę przyznając, że ” jako choreograf niewiele z dzieł de Valois przetrwa . . . ale jako budowniczy firm była w klasie własnej. Była bezwzględna i charyzmatyczna, i jak wielu pragmatycznych przywódców, prawdopodobnie zniszczyła tyle karier, ile zrobiła.”

De Valois przeszedł na emeryturę jako dyrektor Royal Ballet w 1963 roku, a jego miejsce zajął Ashton. Wielu kolejnych przywódców zdawało się nie mieć swojej wyraźnej wizji, a w późniejszych latach firma, którą założyła, nie zdołała utrzymać nieskazitelnej reputacji i krytycznych pochwał, którymi cieszyła się niegdyś pod jej kierownictwem. Mimo to, nawet w zaawansowanych latach de Valois nadal uczęszczała na spektakle taneczne i nadal była entuzjastycznie nastawiona do świata baletu. „Nie jestem jedną z tych osób, które mówią: „nie wiedzą, jak tańczyć w tych dniach”, powiedziała Walsh w The Independent, ” ponieważ wiedzą, i są o wiele lepsze niż my kiedykolwiek byliśmy. Nienawidzę tych staruszków, którzy mówią, że nie ma teraz dobrych tancerzy.”

De Valois została damą królowej Elżbiety II, a także otrzymała rzadszy Order Zasługi i towarzysz odznaczeń honorowych. Zawsze znana jako „Madam” przez swoich byłych studentów i kolegów, została uhonorowana w swoje setne urodziny hołdem telewizyjnym BBC, Call me Madam. Jest autorką trzech książek: Invitation to the Ballet (1937), Come Dance with Me (20 lat później) oraz step by Step (1977). Zmarła 8 marca 2001 roku w swoim domu w Londynie. Jej nekrolog Times of London stwierdził, że ” zostawia dla przyszłych brytyjskich tancerzy perspektywę kariery, która nie istniała, gdy była młoda; dla publiczności, dwie wielkie firmy, które nie istniałyby bez niej; i dla jej kraju, Narodowego atutu poza ceną.”

Książki

International Dictionary of Ballet, 2 vols., St. James Press, 1993.

Periodyki

Taniec, Luty 1994; Luty 1997; Sierpień 1998; Czerwiec 2001; Lipiec 2003.

Financial Times, 8 Listopada 2003.

Independent (Londyn, Anglia), 6 Czerwca 1998.

Nowy Mąż Stanu, 5 Czerwca 1998.

Times (Londyn, Anglia), 27 Maja 1998; 9 Marca 2001.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.