Gourmande w kuchni

dziś powitajcie Petera Georgakopoulosa, autora Souvlaki dla duszy, profesjonalnego fotografa i sympatycznego faceta. Jego blog koncentruje się na jedzeniu i podróżach, z dużym naciskiem na jego Greckie dziedzictwo. Jest tu dzisiaj, aby podzielić się z nami podstawami na temat korzystania z naszych kamer i podzielić się tym, jak osiąga ten nastrojowy wygląd.

Po Pierwsze, chciałbym podziękować Sylvie za umożliwienie mi udostępnienia postu gościa na jej blogu. Jestem bardzo podekscytowany, że mogę podzielić się moimi przemyśleniami na temat fotografii kulinarnej.

jeśli śledzisz mojego bloga, dowiesz się, że preferuję ciemniejsze, nastrojowe ustawienia dla mojej fotografii jedzenia. Jest to coś, co mnie szczególnie pociąga, a będąc osobą, którą jestem, mały dramat może dać niezbędny uniesienie do zwykłego obrazu. Nie zrozum mnie źle, Lubię „jasne i białe” – po prostu wolę ciemne i dramatyczne. Może ma to coś wspólnego z moim greckim dziedzictwem!..LOL!

dzisiaj pokażę wam, jak robię te mroczniejsze, bardziej nastrojowe obrazy.

powiem jednak z góry, że ta metoda działa dla mnie. Nie ma „sekretów”. Wiele informacji powstało metodą prób i błędów.

to workflow, z którym czuję się komfortowo po wielu latach praktyki.

jak wszystko w życiu, zawsze się uczę, więc jeśli masz jakieś inne wskazówki-przekaż je dalej!

omówiłem również kilka „podstaw” w tym samouczku. Starałem się być jak najbardziej naturalny, nie brzmiąc jak maniak kamery.

mam również nadzieję, że większość ludzi zna niektóre techniczne aspekty fotografii, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO. Jeśli dopiero zaczynasz rozumieć te rzeczy, mogę polecić świetną książkę Bryana Petersona zatytułowaną „Understanding Exposure”. Książka powstała kilka lat temu, jednak zasady fotograficzne pozostają takie same.

na dzisiejszy przykład będę używał mini bezglutenowych chlebków bananowych (wykonanych z kokosa flour…my nowy ulubiony składnik!) jako mój przykład.

tego będziemy potrzebować:

  • lustrzanka cyfrowa lub którykolwiek z nowszych kompaktowych aparatów z wymiennymi obiektywami, które umożliwiają fotografowanie w formacie raw podłączonym do statywu
  • źródło światła
  • ciemne tło
  • Biała i czarna płyta foamcore
  • program do obróbki zdjęć-używam Lightroom firmy Adobe

Kamery.

czujniki we współczesnych lustrzankach cyfrowych są dość sprytne i naprawdę rozwinęły się przez lata.

fotografuję aparatem Nikon D700 (aparat” pełnoklatkowy”) i ciągle jestem zdumiony tym, jak ten aparat udaje się uchwycić szczegóły w scenie. Tym bardziej, gdy scena / ustawienie jest ciemne.

w większości kamer można oglądać pomiary przez wizjer, gdy faktycznie wykonujesz zdjęcie lub możesz zobaczyć je na tylnym ekranie LCD.

miernik światła znajduje się (zwykle) na dole ekranu wizjera i jest identyfikowany przez zero w środku oraz znak plus + i znak minus po obu stronach.

wbudowany miernik światła pozwala mi bawić się ekspozycją. tj. ustawienie oświetlenia sceny. (Jeśli nie znasz światłomierza aparatu, zacznij uczyć się jego obsługi).

Połącz to z przysłoną, którą wybrałem i czasem migawki (i ISO), mogę ustawić oświetlenie.

robię to dostosowując każdy z tych elementów, a mój światłomierz odpowiednio zareaguje.

dla np. jeśli wybieram przysłonę, aby mieć marzycielską, płytką głębię ostrości, „otwieram” oczy aparatu (że tak powiem) i wpuszczam więcej światła (pamiętaj, że spowoduje to, że to, na czym się skupiłem, będzie ostre, a reszta będzie naprawdę nieostra). Miernik światła „zareaguje” i przeskoczy na obie strony zera. Następnie mogę regulować to w krokach, dostosowując przysłonę lub czas migawki, a aparat będzie dalej reagować.

oto przykład wizjera Nikona:

ale to nie jest tak proste, jak po prostu zmniejszenie czasu otwarcia migawki i uczynienie sceny ciemną. To połączenie rzeczy, które łączą się w końcu. Mam nadzieję, że pod koniec postu zobaczysz, jak wszystkie te rzeczy łączą się, aby uzyskać „idealne ujęcie”.

ale jest jeszcze jedna rzecz …

to nigdy nie jest tylko jedna rzecz prawda?

kamera pozwala na dalsze Wybieranie typu pomiaru dla danej sceny.

te tryby pomiaru można znaleźć w ustawieniach aparatu.

sprawdźmy je:

  • pomiar matrycowy lub ewaluacyjny-to jest jak „tryb Standardowy”, w którym aparat decyduje za Ciebie
  • Pomiar punktowy lub częściowy-aparat będzie mierzył tylko niewielką część sceny-Zwykle środek, ale w większości nowoczesnych LUSTRZANEK CYFROWYCH możesz wybrać preferowane miejsce i oprzeć swój odczyt na tym. Więc jeśli masz naprawdę podświetlany obiekt, możesz zmierzyć światło na obiekcie i utrzymać je w scenie. Lub w naszym przypadku możemy skupić się na chlebie bananowym i zachować go ładnie i oświetlone, mając nasze otoczenie ciemne i nastrojowe.
  • pomiar ważony środkiem-w tym trybie kamera pobiera odczyt z centralnej części sceny, w tym z otoczenia i dokonuje odczytu z tego. To hybryda dwóch pozostałych.

który wybrać?

znowu nie ma dobrej ani złej odpowiedzi.

radzę pobawić się tymi trybami i zobaczyć, co lubisz i eksperymentować na różne tematy.

osobiście lubię mieć kontrolę nad każdym pojedynczym elementem, więc wybieram pomiar punktowy.

PASM? Co oni robią?

być może zauważyłeś, że twój aparat ma te litery na tarczy lub w Ustawieniach.

odnoszą się do trybów fotografowania (poza wszystkim innym!). Nie bój się … jak cokolwiek, jeśli zrozumiesz, co robią, będziesz lepszy.

oto krótkie podsumowanie.

  • tryb P – program-aparat zachowuje się jak „wskaż i strzelaj” i określa wszystkie ustawienia dla Ciebie. Pomyśl o tym jak o zaawansowanym trybie „Auto”. Czasami może to być przydatne, ale uważaj, że wyniki mogą ci się nie podobać!
  • a-Priorytet przysłony-wybierasz „f stop” lub ustawienie przysłony w aparacie, a aparat Dostosuje prędkość
  • s-Priorytet migawki-ustawiasz prędkość, a aparat dostosuje przysłonę za Ciebie.
  • M-Tryb Ręczny. Możesz wybrać przysłony i czas otwarcia migawki i zasadniczo powiedzieć aparatowi, jak chcesz ustawić scenę.

wybieram strzelanie ręczne, ponieważ pozwala mi to mieć całkowitą kontrolę. Po dostosowaniu pomiaru w tym trybie określa się, jak jasna lub ciemna będzie scena. Dla tych ciemniejszych ujęć Gorąco polecam ćwiczyć w tym trybie.

Oh! krótkie słowo na temat balansu bieli …

balans bieli odnosi się do temperatury barwowej.

Twoje oczy i moje widzą scenę tak jak powinna jednak nasze kamery nie zawsze to robią.

czy zauważyłeś kiedyś niebieski lub pomarańczowy gips na zdjęciu, które zrobiłeś? Cóż, Twój aparat odczytał tę scenę w szczególny sposób i skompensował ją.

Ustawienia balansu bieli znajdziesz w ustawieniach aparatu.

teoria jest taka, że jeśli jest słoneczny dzień, dostosuj balans bieli w aparacie, wybierając opcję „słońce”. Jeśli jest zacieniony wybierz opcję „shade” itp …

ponieważ fotografuję RAW i w trybie ręcznym pozwalam aparatowi decydować o balansie bieli dla danej sceny wybierając Auto White Balance.

to jedyny raz, kiedy pozwalam, aby mój aparat był szefem! Powodem tego jest to, że zawsze mogę zmienić balans bieli w moim obiegu pracy edycji z powrotem na komputerze. Piękno fotografii cyfrowej!

jestem też trochę „łamaczem reguł”, wybierając Ulepszanie moich scen poprzez ich rozgrzewanie lub chłodzenie-w zależności od tego, czy czuję, że jest odpowiedni do tego zdjęcia.

innym razem ustawiam balans bieli, używając tzw. „szarej karty”.

szare karty są tanie. Umieszczasz kartę w scenie, którą fotografujesz,a następnie pobierasz odczyt z tej karty w programie do edycji.

ta szara karta pomaga „zneutralizować” kolor światła w scenie.

chociaż nie zawsze jest idealny, zapewnia ogromną pomoc w razie potrzeby.

ponadto nagrywaj RAW

jestem pewien, że słyszałeś to już kilka razy, ale fotografowanie w trybie RAW na aparacie pozwala ci, jako fotografowi, mieć całkowitą kontrolę.

jeśli fotografujesz w trybie JPG, aparat podejmuje wszystkie decyzje za Ciebie.

Ponadto, gdy masz plik raw, możesz dostosować go do treści swojego serca w preferowanym programie do edycji i osiągnąć pożądany wygląd.

nie tylko to, ale fotografowanie RAW pozwala „uratować” obszary obrazu, które mogły być nad lub pod odsłoniętymi-do punktu. Będzie to oczywiście zależeć od rodzaju aparatu, który masz, ponieważ nowsze lustrzanki znacznie się rozwinęły dzięki swoim super czujnikom.

moja jedyna rada to nie być leniwym! Możesz trzymać najdroższy aparat na świecie i używać najbardziej zaawansowanego programu do edycji, ale jeśli nie możesz zrozumieć podstawowych zasad oświetlenia i pomiaru, nic cię nie uratuje!

Źródło Światła

więc, gdy już zrozumiemy, jak nasze liczniki kamerowe będą potrzebowały światła dla naszego obiektu. Wbrew temu, co myślisz, nawet ciemniejsze obrazy potrzebują światła.

Twoje źródło światła może być sztuczne lub może być naturalne. W dzisiejszym tutorialu będę używać naturalnego światła.

oto zestaw w moim małym studio.

napisałem mały tutorial na moim blogu na temat korzystania ze sztucznego światła i jeśli jesteś zainteresowany, możesz go przeczytać tutaj.

chcę jeszcze chwilę wyjaśnić trochę o naszym świetle.

kiedy fotografujesz z naturalnym oświetleniem, jesteś na łasce Matki Natury.

to może być zarówno dobra, jak i zła rzecz.

naturalne światło zachowuje się inaczej w zależności od pory dnia i pory roku.

najlepsze jest oświetlenie poranne i późne popołudnie/Zmierzch w okresie letnim. Jest świecący i wspaniały, a jedzenie naprawdę pięknie się prezentuje.

rzeczywistość jest taka, że nie zawsze jest lato i szczerze mówiąc nie lubię wstawać zbyt wcześnie, aby strzelać. Nie mogę się skupić tak wcześnie rano …

Czy zauważyliście kiedyś, że światło w środku słonecznego, letniego dnia ma lekki niebieski odcień? I że zmienia się na bardziej złoty odcień w miarę upływu dnia?

co powiesz na to przerażające zimowe światło, gdzie o 16.30 robi się ciemno i ponuro?

osobiście preferuję fotografowanie w środku do późnego popołudnia. Moje okna wychodzą na południe i nauczyłem się metodą prób i błędów, że jest to najlepszy czas dla mnie. Więc zachęcam do wybrania okna i pory dnia i pracy nad tym.

moje okna mają te brzydkie rolety na nich, ale czasami są one bardzo przydatne, gdy chcę stworzyć” zacieniony ” wygląd do obrazu. Ponownie, nie zawsze to robię, ale to się przydaje, gdy jest to potrzebne.

tła i rekwizyty

oczywiście będziemy potrzebować ciemniejszych tła. Namalowałem kilka starych kawałków drewna w ciemnych kolorach, takich jak szary węgiel drzewny, a także używam starej drewnianej deski w tym zestawie.

Foamcore … po co?

aby pomóc w lekkiej manipulacji używam również wyboru czarno-białych płyt foamcore. Są to w zasadzie grube, wytrzymałe kawałki tektury, które można znaleźć w sklepie artystycznym za kilka dolarów.

w zależności od światła wpadającego przez okno, używam jednego z nich. Jeśli światło jest zbyt silne, umieszczam czarne z boku, aby zabrać trochę tego światła. A kiedy muszę dać jedzenie trochę „podnieść”, rozmyślam z białym.

ponownie nie mogę wystarczająco podkreślić, że będzie to zależało od rodzaju obrazu, którego szukasz.

zrób kilka zdjęć testowych z różnymi tablicami i bez nich, aby zobaczyć, jak manipuluje oświetleniem w scenie.

Połącz to z naszymi pomiarami jesteśmy na dobrej drodze, aby uzyskać ten nieuchwytny, Mroczny, tajemniczy obraz!

oto niektóre z ustawień. Włączyłem konfigurację po prawej stronie i sposób, w jaki obraz wygląda prosto z aparatu po lewej stronie.

wszystkie te zdjęcia zostały wykonane przy przysłonie f2.5 i ISO 200 z obiektywem 105 mm i balansem bieli ustawionym na AUTO.

prosto z kamery. Brak reflektorów. Czas migawki 1/60 sec

prosto z kamery. Ciemna deska foamcore po lewej. Czas migawki 1/60 sek. trochę za ciemno jak na mój gust.

prosto z kamery. Biała deska foamcore po lewej stronie. Czas migawki zwiększony do 1/80 sek. Ten mi się podoba. Wystarczająco ciemno, by być tajemniczym, ale widzimy jedzenie.

poświęć chwilę na zbadanie każdej z konfiguracji. Jak wyjaśniłem wcześniej, bawiąc się wszystkimi podstawowymi zasadami, możemy kontrolować, jak wygląda obraz w końcu.

zabierzmy nasz obraz do programu do edycji.

Post processing and Editing-the Final Touch

istnieje prawdopodobnie milion samouczków online o tym, jak powinieneś edytować swoje zdjęcia i jakiego programu użyć.

po wielu latach przełączania się tam iz powrotem zdecydowałem się na Adobe Lightroom jako mój program do edycji.

program ma niesamowite funkcje i oprócz funkcji edycji działa jako baza danych dla Twoich zdjęć.

ma to, co określa się jako „nieniszczące” editing…so możesz zrobić, co chcesz, aby plik wiedząc, że oryginał zawsze będzie bezpiecznie zachowany. Możesz przetestować program i wszystkie jego funkcje za darmo, aby uzyskać pełny 30-dniowy okres próbny.

powiem krótko, że używam Photoshopa tylko do pracy z klientem i tylko wtedy, gdy jest potrzebny.

chcę również dodać, że bez względu na to, co ludzie mówią o edycji, uważam, że jest to istotna część przepływu pracy z fotografią cyfrową.

jeśli jesteś osobą, która zawsze „robi to dobrze” w aparacie to dobrze mówię!

zawsze edytuję swoje zdjęcia, niezależnie od tego, czy lekko dostosowuje ekspozycję, czy zmienia balans bieli.

poza tym chcę pokazać narzędzia wymagane w Lightroomie, aby pomóc nam „poprawić” nasze ciemne i dramatyczne zdjęcia jedzenia.

na powyższym zdjęciu widać, że z programem takim jak Lightroom mam wiele narzędzi dostępnych dla mnie jako fotografa.

skupmy się na lokalnym pędzlu regulacji.

za pomocą tego narzędzia mogę kierować sekcje obrazu i robić wiele rzeczy do tych sekcji.

Tak więc w tym przykładzie chleba bananowego lekko dodałem więcej ekspozycji lub światła do przodu chleba za pomocą pędzla, aby trochę pop.

wraz z tym również szczotkowałem trochę ekspozycji na tle, ponieważ czułem, że jest zbyt ciemno. Uratowałem trochę cienie.

zauważysz również ustawienia winietowania. Jeśli naprawdę chcesz dodać trochę dramatu do obrazu, możesz go poprawić, dodając małą winietę do zewnętrznych obszarów obrazu. Możesz dostosować winietę tak, aby była tak mała, duża lub ciemna, jak chcesz.

jak wszystko to umieszczę tą radę na temat edycji ze słowem Ostrzeżenia. NIE PRZESADZAJ! Jak większość rzeczy, mniej znaczy więcej.

jasne, śmiało i dostosuj podstawy ekspozycji, kontrastu itp.. ale bądź ostrożny z tym pędzlem regulacji i winietowaniem. Jeśli zaczniesz dodawać zbyt dużo światła tu i tam i winiety, Twój obraz będzie wyglądał nienaturalnie i wysoce zmanipulowany.

pomyśl o tym jak o makijażu.

dodanie trochę tu i tam poprawi twoje najlepsze funkcje.

Zacznij przesadzać i skończysz jak klaun.

i na koniec przedstawiam wam gotowy obrazek!

więc oto krótkie podsumowanie, ponieważ czuję się, jakbym dziś trochę bełkotał!

  1. Naucz się używać aparatu w trybie ręcznym i nagrywać w formacie RAW. Będziesz miał całkowitą kontrolę nad gotowym produktem.
  2. Pobaw się miernikiem światła aparatu i zobacz, co każda Regulacja robi z Twoimi zdjęciami.
  3. Zrozum, jak działa oświetlenie w różnych porach roku i porach dnia.
  4. baw się czarno-białymi płytami z pianki na żywności. Zobacz, jak każdy z nich wpływa na oświetlenie.
  5. i wreszcie naucz się edytować swoje zdjęcia i poprawiać je naturalnie. Zbyt wiele ulepszeń jest jak stosowanie zbyt dużo makijażu.

Peter Georgakopoulos jest fotografem i blogerem z pasją do jedzenia i jedzenia. Wraz ze swoim aparatem fotograficznym ma na celu uchwycenie piękna i prostoty jedzenia, które jemy, oraz otaczającego nas wielkiego świata. Piotra znajdziesz na Twitterze i Facebooku.

koniecznie przeczytaj cały cykl fotografii letniego jedzenia:

znajdowanie rekwizytów do fotografowania potraw z Naomi Robinson | Seria letnich fotografii kulinarnych część pierwsza

Stylizacja do fotografowania potraw z Chantelle Grady | Seria letnich fotografii kulinarnych część druga

Nauka aparatu i Robienie nastrojowych zdjęć z Peterem Georgakopoulosem | Seria letnich fotografii kulinarnych Część trzecia

zasady i wskazówki dotyczące fotografowania restauracji z Brianem Samuelsem | Seria letnich fotografii kulinarnych Część czwarta

videografia z Russellem van kraayenburgiem | seria fotografii letniej żywności część piąta

Q&a z fotografem żywności Jimem Scherer / Summer Food Photography Series Part Six

Sylvie Shirazi jest twórcą receptur i fotografem żywności za Gourmande w kuchni. Przez ostatnie 10 lat ona została dokonywanie jedzenie bardziej zdrowo łatwe i dostępne z bezglutenowe, bez ziarna, paleo i wegańskie receptury, które są wolne od przetworzonych składników.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.