mozaicuri fascinante! Tehnici de mozaic cu artistul Alison Pierse

mozaic (tesserae). Imagine de Alison Pierse.

mozaicul Mondial derivă din latinescul Mosaicus, iar înainte de aceasta cuvântul grecesc Mouseios. Aceasta înseamnă apartenența la Muze, semnificând o urmărire artistică. Mozaicurile pot fi realizate din orice material durabil: pietricele, cărămizi mici, marmură, sticlă, ceramică, teracotă, Fildeș, sidef, scoici sau alte materiale naturale. Mozaicurile moderne și arta stradală sunt chiar Realizate din obiecte găsite și capace de sticle. Materialele sunt aranjate în modele sau imagini pentru a crea un întreg unificat. Numele corect pentru o mică bucată individuală de țiglă de mozaic este tessera (plural tesserae). Romanii aveau nume latine pentru diferitele moduri în care sunt așezate tesserele:

Opus Vermiculatum: plăcile sunt așezate în jurul subiectului central ca un vierme. Liniile plăcilor curg în jurul marginilor literelor sau imaginilor.

Alison Pierse, Lyrebird mosaic, 2020, pentru imagine, multumim artistei.

Opus Regulatum: plăcile sunt plasate în jurul subiectului central creând un fundal, ca o grilă. Placile se aliniază atât pe verticală, cât și pe orizontală.

Opus Musivium: rânduri repetate de plăci întinse ca niște valuri pe un iaz, urmând subiectul până la marginea mozaicului.

opus Circumactum: gândiți-vă la fundalul creat ca o serie de ventilatoare sau semicercuri suprapuse.

Opus Tessalatum: fundalul este ca un zid de cărămidă.

detaliu de șoarece cu nuc, din mozaicul Asarotos Oikos, secolul al II-lea î.hr., Muzeele Vaticanului, Vaticanul. Musei Vaticani.

Opus Palladianum: în loc să formeze rânduri, plăcile au o formă aleatorie și neregulată. Acest lucru poate fi asemănat cu ‘pavaj nebun’.

Micromozaicul folosește plăci minuscule pentru bijuterii și icoane religioase.

cuvântul opus nu este, desigur, limitat la realizarea mozaicului. Se referă pur și simplu la o lucrare artistică. Spațiile dintre tesere sunt interstiții. Spațierea largă era obișnuită în arta bizantină, dar soliditatea unui mozaic depinde de obicei de plăci de montare destul de apropiate. Există două metode principale de creare a unui mozaic. Metoda directă este, după cum sugerează și numele, aplicarea plăcilor direct pe o suprafață de susținere. Vaze, bijuterii și alte obiecte mici se potrivesc acestei metode, deși istoric ar fi fost folosit pentru tavane și pereți. Cu metoda indirectă, mozaicul poate fi pregătit în afara amplasamentului în studio pe o hârtie de suport și transportat când este gata. Băncile moderne și picturile murale sunt adesea făcute în acest fel.

Nguyen Thu Thuy, Red River Dyke Road, Perete mozaic de 4 mile, cea mai mare pictură murală ceramică din lume, Hanoi, Vietnam. Prietenii patrimoniului Vietnam.

Alison Pierse a folosit ambele metode de a face mozaic, de lucru pe comisioane publice gigant, dar, de asemenea, crearea de piese extrem de personalizate, one-off pe comision. Ea ne vorbește prin procesul implicat în propria artă mozaic.

Alison Pierse la locul de muncă. Pentru imagine, multumim artistei.

„munca începe întotdeauna cu desenarea unui design, de obicei într-un caiet de schițe. Un desen de linie de dimensiuni mari este adesea numit desen animat. Desenul este apoi transferat pe placaj marin care poate fi suprapus cu un substrat de plasă din plastic. Plasa permite transferul unui mozaic completat direct pe un perete sau altă locație.”

Alison Pierse, schiță pentru Slow Loris mosaic, 2020. Pentru imagine, multumim artistei.

„apoi încep să fac imaginea, lipind plăcile de mozaic de plasă folosind un adeziv PVA impermeabil. Dacă lucrarea este o piesă de sine stătătoare, lucrez direct pe placajul marin. Folosesc tehnici tradiționale de mozaic cu un flux distinctiv de design. Aceasta se numește andamento.”

Alison Pierse, Mozaic Lent Loris, 2020. Pentru imagine, multumim artistei.

„favorizez tehnica artelor și meșteșugurilor de piper. Aceasta este arta de a crea tigla de fundal care curge în jurul obiectului, dar care este pătată cu o culoare diferită/contrastantă pentru a crea un pic mai mult interes.”

Aberystwyth Hotel footplate, imagine de Alison Pierse. Alison ghidează tururi în jurul mozaicurilor din Aberystwyth, țara Galilor, Marea Britanie.

„interesant este că perioada relativ scurtă de Arte și meserii de la mijlocul secolului al 19-lea din Marea Britanie a stimulat o renaștere a mozaicurilor, care au luat în mod obișnuit forma plăcilor de intrare în magazin și a semnelor de magazin. Orașul meu natal din Aberystwyth păstrează multe uși originale de intrare în magazin și avem, de asemenea, un mozaic Charles Voysey așezat într-un turn curbat pe clădirea universității noastre de pe promenada de pe malul mării.”

Alison Pierse organizează tururi de mers pe jos pentru a vedea mozaicurile din Aberystwyth, țara Galilor, Marea Britanie. Site-ul lui Alison.

„Charles Francis Annesley Voysey a fost un arhitect englez și designer de mobilier/textile, născut în 1857. Opera sa este cunoscută pentru stilul său distinctiv și elegant de Arte și Meserii. Muzeul Victoria și Albert din Londra are o vastă colecție de lucrări ale sale. Tatăl său a fost un ministru Anglican care a îndrăznit să sfideze Biserica victoriană și citirea literală a Bibliei. Tatăl a fost declarat eretic, așa că a plecat să-și înființeze propria biserică! Această desconsiderare a autorității și dogmei a fost transmisă de la tată la fiu, după cum reiese din mozaicul pe care îl avem aici în Aberystwyth.”

Charles Voysey, mozaicul Universității Aberystwyth, Universitatea Aberystwyth, Aberystwyth, țara Galilor, Marea Britanie. Wikimedia Commons.

„Voysey este binecunoscut pentru arhitectura și textilele sale, dar aceasta este prima sa piesă de mozaic. Este un panou triptic mare și arată Arhimede (matematician și student antic al științei pure) fiind prezentat cu fructele științei aplicate (un motor cu aburi și o navă de navigație/abur) de doi acoliți. Zvonul spune că tânărul cu nava este nimeni altul decât Voysey însuși! La doi ani după instalarea mozaicului, Universitatea și-a dat seama că imaginile lui Voysey sugerează un conflict între urmărirea științei și restricțiile dogmei religioase. Se pare că Voysey a fost mult amuzat că nu au reușit să realizeze că a avut thumbed nasul la ei!”

Alison Pierse, detaliu al unei lucrări de mozaic în desfășurare. Pentru imagine, multumim artistei.

„dar, de la tânărul Voysey, să revenim la tehnici. În realizarea mozaicului meu folosesc un amestec de materiale:

Plăci Cinca: plăci frumoase neglazurate, dar vitrificate din Portugalia

oglinzi sparte: utilizate pentru a crea suprafețe reflectorizante, dând o strălucire mai mare piesei

plăci vitroase: plăci de sticlă utilizate în mod tradițional pentru piscine

Smalti: piese tradiționale de mozaic venețian, din pastă de sticlă, cu bule de aer, care creează un efect decorativ ridicat.

fuziuni de sticlă: Aceasta este o dezvoltare mai recentă, inventată de Martin Cheek de la Broadstairs. Am început să încorporez fuziunile sale de sticlă personalizate în munca mea.

Martin Cheek, Peacock. Site-ul artistului.

Smalti este un proces fascinant, deși tehnica exactă este un secret Italian bine păzit. Nisipul (silice) din laguna Veneției este deosebit de fin, deci nu este de mirare că Veneția se mândrește cu unele dintre cele mai bune smalti realizate manual din lume. De fapt, în cele mai vechi timpuri, majoritatea caselor smalti din Murano erau puternic păzite de teama abilităților luate în altă parte. Și artizanii ar fi împiedicați să părăsească insula de teama de a dezvălui secretul! Știați că, în 1291, prin lege, fabricile au fost îndepărtate din Veneția centrală pe mica insulă Murano de teama de a da foc clădirilor din Veneția? O singură fabrică rămâne pe insula principală.”

Murano, Veneția, Italia. Wikimedia Commons.

„tradus în engleză, smalti înseamnă smalț, dar, de fapt, smalti este făcut din nisip/sticlă bătută – ca spumarea unui ou, adăugarea de pigmenți bogați și apoi turnarea sticlei topite pe o tavă metalică pentru a crea un fel de omletă. Odată răcit, este distrus; într-o omletă puteți obține o varietate de variații subtile de culoare și bule de aer. Marginile ușor rotunde ale omletei se numesc roti și sunt apreciate de artiști. Fabrica de Murano, Orsoni, înființată în 1888, susține că poate crea 3.500 de culori.”

nippers mozaic la locul de muncă, imagine de Alison Pierse.

„tăierea plăcilor este o abilitate care trebuie perfecționată peste sute de ore! Tăierea precisă este esențială pentru a exploata culoarea și calitățile reflectorizante ale plăcii. Cleștele mele sunt un instrument prețios, care se auto-ascuți. Există două tipuri-biteri laterali și tăietori de roți. Un alt instrument tradițional este un ciocan și hardie. Hardie este ca o daltă de piatră-cioplitori cu o muchie de tăiere, și este folosit cu un ciocan.”

bloc de lemn cu ciocan și hardie pentru tăierea plăcilor de mozaic. Wikimedia Commons.

„etapa finală a oricărui mozaic este chituirea, care umple orice goluri între plăci și ajută la întărirea și stabilizarea mozaicului. Această lucrare de mortar poate fi realizată în orice culoare, deși mi se pare că un mortar gri mediu funcționează în general cel mai bine pentru munca mea. Chitul este un amestec fluid, consistența iaurtului gros, care poate fi făcut din var, ciment, nisip fin sau praf de marmură plus apă.”

Alison Pierse, Fox mosaic fiind chituit. Pentru imagine, multumim artistei.

„piesa finită trebuie apoi lăsată să se usuce (sau să se vindece). Acest lucru ar putea dura câteva zile, în funcție de piesă. După aceea, un frumos curat și un polonez și lucrarea este gata de plecare! Multe materiale de mozaic sunt rezistente la îngheț, iar materialele vitroase sunt atât neporoase, cât și impermeabile.”

Alison Pierse, mozaic de mazăre și flori, 2020. Pentru imagine, multumim artistei.

Artistic, funcțional, colorat, frumos și istoric. Mozaicul dezvăluie arta unei civilizații, dar ne oferă și o perspectivă asupra vieții lor de zi cu zi-pe cine venerau, ce au însemnat anotimpurile pentru ei, ce au mâncat, cum și-au petrecut timpul liber și chiar peisajul și casele pe care le-au locuit. De la lucrări publice care inspiră uimire până la spate de bucătărie, mozaicul este o formă de artă versatilă, care este aici pentru a rămâne!

Alison Pierse, mozaic Catnap, 2020. Pentru imagine, multumim artistei.

site-ul Facebook al lui Alison Pierse Postează bloguri săptămânale despre istoria mozaicului și tehnicile mozaicului. Predă pictură, organizează cursuri de mozaic și tururi de mers pe jos prin intermediul site-ului ei web și, de asemenea, ia comisioane pentru lucrări de mozaic, atât mari, cât și mici.

pentru a afla mai multe accesați: www.aberdabbadoo.co.uk
Instagram: fpierseali / Facebook: @ aberdabbadoo

citiți mai multe despre arta mozaicurilor:

dacă găsiți orice bucurie și inspirație în poveștile noastre, vă rugăm să sprijine
revista DailyArt cu donație modestă. Ne place istoria artei și
vrem să continuăm să scriem despre asta.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.